gnosei seauton

“O Segredo de Afonso III”, de Maria Antonieta Costa

2012-01-24T13:18:00.000-08:00

- Vou então começar pela minha vinda para o Paço Real de Enxobregas. Soudescendente, por via paterna, do califado dos abássidas. Quando Afonso IIIconquistou todo o Algarve, Aloandro Bem Bekar, que governava o Castelo de Faroe de quem sou filha, submeteu-se ao seu poder e, para provar que estava deboa-fé, ofereceu-me ao rei, que me trouxe para a Corte. Contava quinze anosquando isso aconteceu e fiquei privada dos mimos da minha mãe, que nunca maisvi.

Na última década o género da ficção históricaganhou uma expressividade que não pode ser menosprezada. É uma fórmula desucesso, pois brinca com o nosso imaginário, e leva-nos a olhar para as nossasreferências históricas e pensar nos vários “ses”.

Intelectual brilhante como sou, já lidiversos livros do género, e quando deparei numa livraria com uma obra de umaautora Portuguesa, a ficcionar em redor de um mistério na corte do quinto Reida minha Pátria, pensei “porque não”?

O Segredo de Afonso III é talvez o livro mais difícil sobre o qual opinar que já me passou pelasmãos. Adoro-o ao mesmo tempo que o detesto. Vamos lá por partes… A históriapassa-se em dois momentos: Lisboa, ano 1279, e Roma, na actualidade. Ou seja,as duas cidades mais importantes da História da Humanidade. A arquitectura dolivro está organizada de forma a os capítulos irem alternando entre si, eportanto decorrendo em simultâneo nas duas épocas. A fórmula é bem conseguida,e Maria Antonieta Costa consegue fazer uma coisa extraordinária que é “escreverde forma diferente em cada uma das épocas”. É difícil explicar isto aqui, masdigamos que a escolha de palavras e a narração na primeira pessoa vs narraçãona terceira pessoa é uma forma muito inteligente de permitir distinguir naperfeição o momento em que estamos em cada capítulo. E é aqui que começa acontrovérsia, porque parece que o livro foi escrito não por uma, mas por duaspessoas diferentes. Toda a narrativa que decorre no século XIII é brilhante,numa escrita estupenda, com a utilização de vocabulário muito cuidado eapropriado (a autora é formada em História e Cultura Medieval), com frases emlatim, e uma quantidade considerável de designações adequadas à época. Poroposição, toda a narrativa que decorre na actualidade é um desastre absoluto,com personagens sem qualquer interesse, cheias de clichés, e – devo acrescentar– de uma mediocridade confrangedora.

Este livro é também uma tentativa de escrevero “Código Da Vinci” Português, pois está envolto em mistérios e enigmashistóricos que nos dias actuais vão sendo desvendados pelas personagens nossascontemporâneas. Mas a autora, que se nota estar perfeitamente à vontade naparte que diz respeito à História, é de fugir a sete pés no que concerne ao“romance moderno”. São capítulos inteiros dignos de uma Margarida Rebelo Pinto.Para os mais distraídos, acabei de ofender a autora até à quadragésima geração…A pimbalhice pseudo-romântica que polui toda a acção que se desenrola em Roma éde cortar os pulsos com uma colher de pau romba!

A personagem central é Eunice Bacelar, umahistoriadora que decide pesquisar nos arquivos do Vaticano para escrever umaobra sobre o nepotismo dentro da Igreja Católica. É nesse processo que descobreum pergaminho que conta a história de Madragana, uma barregã moura de D. AfonsoIII. Ora, como 99% dos meus caros amigos que estão a ler isto não fazem a maispequena ideia do que significa barregã, tal como eu não fazia, desatem todos acorrer até ao dicionário mais próximo. Se este livro não tiver servido paramais nada, ao menos já me ensinou uma palavra nova para insultar de formaintelectual as pessoazinhas que me chateiam.

O livro oscila entre momentos de grandeinspiração, em particular com um enfoque muito grande na parte da alquimia, eque me levou durante muitos capítulos a pensar que ia sair daqui uma coisadiferente e interessante, e momentos de pasmaceira total e absoluta, caindo noridículo das conspirações clichés e de um absurdo tão grande que as históriasdo Tom & Jerry parecem mais verosímeis.

Quanto ao cerne do livro, o tal “segredo doRei”, é uma desilusão tremenda, perfeitamente banal, e meramente fruto domediatismo cor-de-rosa contemporâneo. Não vou “revelar” qual o segredo, porrespeito a quem eventualmente o ler, mas qualquer pessoa com um QI minimamenteaceitável já deve ter ficado com uma boa ideia do que se trata.

E é isto a bipolaridade que me provocou aleitura do livro. Por um lado os rasgos de espectacularidade em redor doambiente medieval, perfeitamente caracterizado, interessante, exaustivo, esedutor, por outro lado a total banalidade sem qualquer interesse que tentaencostar a história moderna a umDan-Brown-meets-Margarita-Rebelo-Littlechicken-and-fails-utterly. O meuconselho: quem pegar no livro arranque todos os capítulos passados na“actualidade” e leia a parte baseada na História.

Sendo um primeiro romance da autora, é deelogiar um bom trabalho na parte “ficção histórica”, e estou certo que se elaescrever mais livros focados unicamente neste aspecto terá em mim um fielleitor. Se optar pela veia Margarítica, usarei os meus dotes alquímicos paralhe despejar H2SO4 pela garganta abaixo.

Como nota final, é de referir que a autoracolocou no final do livro um quadro onde faz o contraste entre o que é “baseadoem factos reais” e o que resulta da imaginação da autora. É uma formainteressante de acabar o livro, na minha opinião.

Para terminar, e para “something completelydifferent”, depois de ler o livro fiquei com curiosidade de pesquisar um poucomais por El-Rei “O Bolonhês” (ainda se lembram das aulas da 4ª classe?).Descobri algo fascinante graças à Wikipedia. A Biblioteca Nacional de Portugaldisponibiliza versões digitais no seu site de alguns documentos históricos. Foiaí que descobri a “Chronica do muito alto e muitoesclarecido principe D. Afonso III, quinto rey de Portugal” da autoriade Rui de Pina. Trata-se de um documento do século XV, copiado no século XVIIInesta versão disponibilizada online.Pode para muitos parecer algo sem grande interesse, mas para um apaixonado porHistória, isto é algo de me levar às lágrimas. Obrigado Biblioteca Nacional dePortugal.

http://purl.pt/312

Segundo a lenda cristã, os segredos da natureza tinham sido divulgados por anjosque se haviam apaixonado por mulheres terrenas. Estas terão sido as primeirasfeiticeiras e bruxas, com longos cabelos soltos e em desordem, assim comoMedeia ou como Canídia que, ainda por cima, os adornava com pequenas serpentes.A alquimia era, antes de mais, apresentada como um sistema de autotransformaçãoem que a transmutação ocorria livre na natureza, intrigando os pesquisadores.

OSegredo de Afonso III, Maria Antonieta Costa, Clube do Autor, 2011

“Lankhmar”, de Fritz Leiber

2012-01-13T11:07:00.000-08:00

The sevenglows faded altogether. So faintly the two men could barely hear it – yet hearit each did – the fluty voice inquired. “Are you afraid?” Then they heard agrating of rock, a very faint sound, yet somehow ponderous.

So ended thefirst encounter of Fafhrd and his comrade with Ningauble of the Seven Eyes.

Não é segredo para ninguém que O Magnífico éum grande apreciador de literatura de fantasia. Apesar de nos dias que corremser um dos estilos mais prolíferos que as editoras levam ao mercado, não menosverdade é que grande parte da boa literatura de fantasia já foi escrita hámuito, e que actualmente são lançados todos os dias nas livrarias clones malsucedidos de Tolkien e companhia.

Fritz Leiber e a sua série “Lankhmar” sãopouco conhecidos fora do circuito mais elitista dos aficionados de fantasia.Leiber criou duas personagens que dão pelo nome de Fafhrd e Gray Mouser.Enquanto o primeiro é um bárbaro Nortenho, o segundo é um ladrão cosmopolita.Tornam-se inseparáveis nas suas aventuras depois de se conhecerem na míticacidade de Lankhmar, a mais esplendorosa do mundo. Ao contrário do que acontecena maioria da literatura fantástica, Fafhrd e Gray Mouser não têm como missão“partir numa demanda épica para salvar o mundo dos Senhores das Trevas”. Pelocontrário. São dois ladrões a quem apenas interessa chegar ao fim do dia com osaque necessário para pagar umas canecas de cerveja numa das tabernas dacidade. E a vida de ambos é repleta de aventuras, todas elas exóticas e muitoimaginativas.

A série Lankhmar é composta por váriostítulos, constituídos na sua maioria por histórias curtas, que geralmente nãoestão interligadas. A escrita de Leiber é fluida e bastante cuidada, chegandopor vezes a ter um toque de inspiração quasi-Shakespeareana, mas não é umaleitura fácil, em especial quando o autor obriga os leitores a estarem atentosà acção, que pode mudar de uma linha para a outra sem qualquer aviso prévio.Num parágrafo Fafhrd e Gray Mouser podem estar a decidir ir investigar umatorre no meio de uma floresta, e no parágrafo seguinte já estão de regresso.

O que torna as duas personagens interessantesé a sua fragilidade. A maioria das histórias envolve ter os dois a fugirdesesperadamente de inimigos consideravelmente mais fortes e numerosos,levando-os muitas vezes a terem que se esconder para evitar levar uma surraainda maior. Existe uma grande semelhança entre esta série e o “Conan” deRobert E. Howard. Estas duas obras foram o que criou o sub-estilo “Swords &Sorcery”.

Para quem gosta de aventuras simples,descomprometidas, originais e repletas de detalhes deliciosos, a série Lankhmaré uma aposta segura.

And thenFafhrd’s words froze in his throat. His final argument, which had to do withhis own release, remained unspoken. For, suspended in the air immediately infront of the black draperies of the alcove, was the skull of Ohmphal, itsjeweled eyes glittering with light that was more than reflection. The eyes ofthe thieves followed those of Fafhrd, and the air whistled with intaken breathsof fear, fear so intense that it momentarily precluded panic. A fear such asthey felt toward their living master, but magnified many times.

And then ahigh wailing voice spoke from the skull, “Move not, oh you craven thieves oftoday! Tremble and be silent. It is your ancient master who speaks. Behold, Iam Ohmphal!”

Lankhmar, Fritz Leiber, Orion Publishing, 2008

“Kanikosen – O Navio dos Homens”, de Takiji Kobayashi

2012-01-05T13:59:00.001-08:00

O patrão estavafurioso. Ia e vinha sem parar do compartimento dos pescadores enquanto eles oseguiam em silêncio, os olhos cheios de ódio como se o fossem matar.

No dia seguinte,decidiu-se que o barco iria prosseguir na sua rota, em parte para apanhar maiscaranguejos e em parte para procurar os botes desaparecidos. «Perder cinco ouseis homens não tem qualquer importância, mas seria uma pena perder os botes.»

Há livros que provavelmente nunca leriamos navida se não nos fossem oferecidos. É bem provável que isso me acontecesse com“Kanikosen – O Navio dos Homens”. Acrescento que tal seria uma pena.

A história narrada no livro é bastantesimples e interessante, mas muito mais importante é a História (assim mesmo,com “h” grande) do próprio livro. Kanikosenfoi escrito na clandestinidade no Japão em 1929 (dez anos antes do início daSegunda Guerra Mundial, que alterou por completo o rumo do país.

Mas comecemos pela história que o livroconta. É bastante pequena e foca-se num grupo de homens que trabalha numbarco-fábrica de pesca de caranguejo em alto mar. O que chama a atenção nolivro é perceber as condições desumanas em que os homens trabalham. Isto não setrata de mera ficção. Nos dias de hoje poucos de nós conseguiremos percepcionaro que foram os abusos sofridos pelos trabalhadores no início do século XX. Osoperários do navio passam frio, trabalham horas a fio, dias seguidos, em altomar, padecem de doenças, e são espancados brutalmente pelo patrão quando esteacha que eles estão a “mandriar”. A curta história desenrola-se calmamente,atentando nos desejos dos homens, na saudade das famílias, e na tortura que éviver aquela situação. “- Vamos até ao Inferno.”, é a frase que abre o livro.Doentes, cansados, famintos, assim passam até ao momento em que compreendem queé chegada a hora de lutar pelos seus direitos. Não será necessário ser grandeentendido em História para ter a noção do efeito que esta “propaganda vermelha”teve num país fechado como o Japão imperial do início do século XX.

Passemos então à História do livro. O seuautor, Takiji Kobayashi, tinha 26 anos quando o escreveu. Desde então, foi alvode perseguições e discriminação, até que em 1933 foi capturado pela PolíciaSecreta, espancado brutalmente, e acabando por morrer. Tinha 30 anos.

É difícil nos dias de hoje ter sensibilidadesuficiente para perceber o quanto algumas pessoas sacrificaram para lutar pelosdireitos de dignidade mínima, e para combater as injustiças sociais. Felizmenteo século XX fez-nos avançar muito.

Mas eis-nos chegados ao século XXI, quando ascondições laborais começam a dar sinais fortes de degradação, quando algumaspessoas sentem que são exploradas para que alguns patrões (como os do livro)enriqueçam. O livro, passados 80 anos da sua publicação, torna a conquistar umlugar central na atenção de vários públicos, tornando-se um bestseller inesperado em vários países.Ajuda-nos a perceber algo que muitas vezes esquecemos: certas coisas na vidasão cíclicas, e convém estarmos atentos ao mundo que nos rodeia para nãocometermos os mesmos erros.

A título de curiosidade, o nome do navio ondedecorre a história é Hakko Maru. Sejuntarmos a isto parte do nome do autor, obtemos “Kobayashi Maru”, algo que nãoserá estranho aos fãs de Star Trek. Coincidência? Não creio. O Kobayashi Maruera o teste que a Starfleet impunhaaos seus cadetes e que era impossível de vencer, uma “no win situation”, as oqual o Capitão Kirk conseguiu ultrapassar de forma inesperada.

A escrita de Kanikosen é pesada, violenta, e pouco aconselhada a leitores maisconvencionais (tias de Cascais, e leitores assíduos de Paula Bobone e companhia).Propaganda Comuna chamar-lhe-ãoalguns; Oportunismo Mediático dirãooutros. Quanto ao Grande Crítico Literário THE PSY, este limitar-se-á a citaralgo que estamos fartos de ouvir nos filmes: History repeats itself.

Cada carril de cada via-férrea de Hokkaido correspondia, literalmente, aocadáver de um jornaleiro. E os blocos de betão armado para construir os portoseram os corpos dos operários enterrados em vida, como «colunas humanas».Aqueles trabalhadores de Hokkaido eram conhecidos como «polvos». O polvo, parasobreviver, come os próprios tentáculos. Eram exactamente isso! Assim surgiuessa classe de exploração primitiva que não temia nada. Os patrões recolhiambenefícios às pazadas. E racionalizaram-nos habilmente, associando-os a frasescomo «desenvolvimento da riqueza nacional». Os capitalistas eram muitoastuciosos. Os trabalhadores morriam à fome, ou eram espancados até à morte «emnome da nação».

O Navio dos Homens, Takiji Kobayashi, Clube do Autor, 2010

2011: O Balanço

2011-12-20T13:39:00.000-08:00

Chegando o final do ano chega também aquela altura em que toda a gente decidefazer um balanço do ano. Portanto, aqui vai...

Sendo que 2011 foi o ano em que THE PSY inaugurou este blogue, e com issopassou a partilhar a sua suprema sabedoria com o resto da Humanidade, é justoque se comece este balanço pelo blogue. Bom, e o quão surpreendentes sãoalgumas das revelações! Senão vejamos: entre 9 de Maio e 20 de Dezembro o“Gnosei Seauton” teve 857 visitas, o que significa que há muita gente a pagarcinquenta euros de Net por mês e que depois perde o seu precioso tempo a ler asbaboseiras que eu para aqui escrevo. Não há-de o mundo estar condenado...
Mas nessas 857 visitas escondem-se alguns dados muito curiosos. Seriaexpectável que, tratando-se de um blogue Português, o maior volume devisitantes viesse de Portugal. Ou, dado que o Brasil é o país que reúne o maiornúmero de falantes da bela língua de Camões, fosse aí a origem do maior fluxo.Mas não. Nem Portugal, nem Brasil, nem qualquer país da lusofonia. O maiornúmero de clientes de THE PSY vem... da Holanda! Sim, confesso-me tão abismadocomo vós, tanto para mais que nunca aqui falei de qualquer coisa remotamenteligada ao simpático país alaranjado. Mas como nós Portugueses somos conhecidosenquanto calorosos anfitriões, permitam-me então dirigir-me aos simpáticosvisitantes dos Países Baixos para lhes dizer: “Welkom Nederlandse vrienden!Vergeet niet om onze wijn proeven!” Que é como quem diz “Bem-vindos amigosHolandeses! Não se esqueçam de provar o nosso vinho!”, ou pelo menos é isso queo Google Translator me garante a pés juntos...
Continuando, outro dado interessante tem a ver com a popularidade dos artigosaqui colocados. Deixo aqui um printscreen onde se pode ver o Top 5.

Não me surpreendem os 3 primeiros, dado que foram dedicados a algumas daspessoas que têm o distinto prazer de usufruir da minha companhia. Já, por outrolado, revelo que é uma agradável surpresa constatar que os artigos referentesao Hans Zimmer e a um dos livros de culto do maior escritor deficção-científica estão entre os mais vistos. Mas enfim, não deveria ficarassim tão espantado, pois obviamente todas as pessoas que seguem o que THE PSYescreve têm uma formação cultural muitíssimo acima do resto da Humanidade, paraalém de serem mais inteligentes, e incrivelmente mais bonitas.
Ora, por oposição, os artigos que menos popularidade tiveram ao longo do ano,foram:
- X-Men: First Class (crítica)
- Super 8 (crítica)
- Contágio (crítica)
Humm... três críticas de cinema... três artigos menos vistos no ano. Mensagemrecebida! Para 2012: menos cinema, mais do resto. Espero que os amigosHolandeses estejam de acordo...
E para encerrar este “balanço ao blogue” resta investigar quais foram os termospesquisados no Google que trouxeram os pobres e incautos internautas a esteantro.

Se por um lado acho piada ver que houve malta que veio aqui parar à procura de“painéis fotovoltaicos na Croácia”, por outro lado fico perplexo ao constatarque o Google sugira a alguém que pesquisa “BADALHOCAS” que venha ter a esteblogue. Mas tudo bem, eu sou um democrata, e se os meus fiéis súbditos querembadalhocas fica desde já o meu compromisso de logo no início de 2012 fazer umpost inteiramente dedicado a esse tema!
Palavra de THE PSY!

Passando então este balanço do ano 2011 para outros campos...

2011: Uma Música

2011: Um Filme
Ora, este até foi talvez o ano em que mais vezes fui ao cinema (tantodinheirinho mal gasto...), e como tal é sem qualquer dúvida que, na minhaopinião, o melhor filme do ano é...
Ooops! É verdade, quase me esquecia, não querem ouvir-me falar de cinema! Ok,ok, já não digo mais nada!

2011: Um Livro
Este foi um ano em que li consideravelmente menos do que gostaria de ter feito,mas para compensar tive a fortuna de ler algumas coisas inesquecíveis. “A Obra”é sem sombra de dúvida A Catedral do Mar, o livro que serviu de motepara a abertura deste blogue. É um livro ímpar, monumental, apaixonante, e deuma dimensão rara (e não me refiro às mais de 800 páginas). Como não medeixaram falar de cinema, vou ser generoso e referir mais dois livros: umabiografia de Churchill (figura aliciante) e Fight Club - sim, essemesmo, o do filme - que tem uma narrativa intensa, quase psicadélica, demasiadográfica e que sufoca o leitor na anarquia literária.

2011: Um Acontecimento
A chegada a este Paneta Azul da minha discípula Jedi. Se já de si é bom verdois dos nossos mais preciosos amigos “juntarem os trapinhos”, vê-los trazer aeste mundo a coisa mais linda da galáxia - e que é de tal forma poderosa no usodos seus poderes Jedi que consegue colocar um badass como THE PSY a rebolar nochão e a fazer caretas - não há palavras suficientes no léxico PSYANO paradescrever o quão extraordinário isso é.

2011: Um Momento
Um fim-de-semana estupendo em Vila Nova de Milfontes, rodeado de gelados ecroissants que deviam ser legalmente proibidos por serem demasiado bons, e comdireito a “campismo de faca e alguidar”. Aaaaah, como é bom acordar ao som dospassarinhos, e logo pela manhã ter este diálogo:
(JP) “Olha lá, não ouviste barulho durante a noite? Aí uma granda confusão...”
(THE PSY) “Epá, ouvi qualquer coisa, sim. Um atrasado mental qualquer aí aosberros, e vidros partidos... Uma granda telenovela mexicana!”
E de seguida olho para o lado e vejo um miudinho de 10 anos a olhar para mim ea dizer: “O meu Pai esta noite andou aí à porrada com uns gajos.” A minhadivina cabeça roda cinco centímetros para a esquerda e eis que tenho a doismetros de distância o Pai do miudinho com a mão ensanguentada e enrolada emligaduras. THE PSY coloca o seu mais aprazível sorriso e diz: “Ah... Hehe...Olá!... Hummm... Bom dia?”

2011: O Momento Mr. Bean do Ano
Final de Novembro. São cerca de 19h30 e THE PSY regressa de uma reuniãodistante do local de trabalho. Desejoso de chegar a casa para tomar banho ejantar, THE PSY pára nas portagens à saída da autoestrada para colocar o talãoe proceder ao pagamento. A simpática maquinazinha decide cuspir o talão e dizer“título incorrecto”. THE PSY fica incédulo a olhar para o talão a ser levadopelo vento. À frente tenho a cancela da portagem. Atrás tenho uma fila carros.A cabine é destas recentes que não tem portajeiro. E como estou para pagar,encostei o carro à cabine da portagem, mal tendo espaço para abrir a porta. THEPSY abre a porta menos de um palmo, encolhendo-se todo e arrastando-se ao longodo bólide, berrando uma “certa e determinada quantidade de impropérios que nãopodem ser reproduzidos neste espaço familiar”, e assim dou por mim, ao inícioda noite, feito Mr. Bean, no meio da autoestrada à procura do talão.
Espero que as câmaras de filmar da Brisa não captem som, caso contrário aindacorro o risco de receber em casa uma multa por “conduta imprópria em espaçopúblico”...

2011: Um Comentário Político

E para terminar, agora que já parodiei tudo o que havia a parodiar, fechemos o“Gnosei Seauton 2011” com um pensamento sério para o próximo ano. A “centenáriacaravela Portuguesa” está a navegar por águas muito difíceis. Não é, nem nuncaserá, minha intenção procurar aqui culpados e apontar o dedo aos políticos, aoRato Mickey ou ao Pinto da Costa.
No programa “Olhos nos Olhos”, há umas semanas o Medina Carreira avançou unsnúmeros que não mais me saíram da cabeça: 18% dos Portugueses vivem em situaçãode pobreza, e se não fossem os apoios sociais este número subia para 42%.Estamos a falar de quatro milhões de pessoas. Há sítios no nosso país onde asúnicas refeições que as crianças fazem durante o dia são aquelas que recebem naescola, muitas vezes suportadas pelas autarquias. Da Grécia chegam-nos notíciasde crianças que desmaiam nas aulas por causa da fome.
Não tenho grande vocação para moralista, mas creio que temos a obrigação detentar fazer algo para ajudar quem está a passar por isto, e na grande maioriados casos não tendo culpa nenhuma. Assim, quem puder, que adopte como“resolução de Ano Novo” ajudar quem está no limite. Muitas vezes nem é dedinheiro que as instituições de apoio social necessitam. Contactem-nas e vejamcomo podemos colaborar. Informem-se nas juntas de freguesia, ou nasmisericórdias, nas paróquias, ou até mesmo na Internet.
Se conseguirmos fazer isto, seremos de facto o nobre povo da nação valente eimortal.

“Dragonlance Chronicles”

2011-12-14T13:53:00.000-08:00

“What do Isee?” he repeated softly. There was great pain and sadness in his voice, notthe bitterness she was accustomed to hearing. “I see time as it affects allthings. Human flesh withers and dies before my eyes. Flowers bloom, only tofade. Trees drop green leaves, never to regain them. In my sight, it is alwayswinter, always night.”

“And – thiswas done to you in the Towers of High Sorcery?” Laurana asked, shocked beyondmeasure. “Why? To what end?”

Raistlinsmiled his rare and twisted smile. “To remind me of my own mortality. To teach me compassion.”

A literatura de fantasia pode dividir-se emduas categorias. A fantasia ligeira, onde os elementos fantásticos são umaspecto menor no ambiente, como é por exemplo o caso da história do Rei Arturque engloba o mago Merlin, e a alta fantasia, onde a magia e o fantástico são oelemento dominante. E depois há “Dragonlance”.

Dragonlance é a fantasia levada ao extremoabsoluto, com dragões gigantes a digladiarem-se com cavaleiros armados montadosnos seus dorsos, cidadelas voadoras, magos com o poder de controlar o Tempo, edeuses que caminham ao lado dos mortais.

Não se trata apenas de um livro, ou de umasaga de livros. Dragonlance foi criado por Margaret Weis e Tracy Hickman nosanos 80 para integrar o jogo de fantasia mais famoso de sempre, Dungeons & Dragons. Desde entãoforam escritas dezenas de livros, e outros tantos suplementos de jogos(essencialmente de role-play). Mas concentremo-nos na obra. Dragonlance é ogénero de fantasia épica, onde as forças do Bem e do Mal se entrechocam paradecidir os destinos do Universo, blablabla já vimos isto setecentas vezes. Sóque ao contrário das outras obras épicas, aqui não temos os grandes e poderososheróis a defrontar os senhores das trevas.Aqui não há um Obi-Wan Kenobi e um Yoda a lutarem contra um Darth Vader. Longedisso. As personagens de Dragonlance são os estereótipos mais distantes daquiloque consideramos heróis de fantasia.

Tanis é umhalf-elf, fruto do cruzamento de um humano com uma elfa, envergonhado pela suaorigem “mestiça”, que é visto como o líder do grupo, embora não se consideretal, pois é apenas um simples arqueiro, com o coração dividido entre duasmulheres. É hesitante, inseguro, está longe de ser um grande guerreiro, e sente-seconstrangido com as responsabilidades que lhe são colocadas em cima, sem elepedir.

Flint Fireforge é o melhoramigo de Tanis. Um anão já muito velho, veterano de várias guerras, que passa otempo todo a rezingar e a amaldiçoar tudo o que se mexe, e que cada vez queentra num barco fica lívido, convencido que é afligido por uma doença mortal.

Tasslehoff Burrfoot é um kender. Não é fácilexplicar o que é um kender. Trata-se de uma “pessoa pequenina” que éextremamente curiosa, irresponsável, e que não tem consciência do que é sentirmedo. A semelhança com a palavra alemã “kinder”, que significa criança, nãodeve ser por acaso. Os kenders são o tipo de criaturas que, perante umaavalanche, enquanto toda a gente foge, eles correm alegremente na direcção delapara ver o quão excitante deve ser senti-la de perto. Junte-se a isto o factode os kenders acharem que o mundo é uma enorme comunidade que partilha todos osbens, que inadvertidamente conseguem sempre inexplicavelmente vir parar aosseus bolsos, e temos a receita para o desastre.

Sturm Brightblade é umcavaleiro frustrado. Age como um Cavaleiro da Ordem de Solamnia, mas narealidade não o é. O Código e a Honra são o mais importante na sua vida.

Laurana é uma jovemprincesa élfica, que contrariou a sua linhagem nobre e fugiu em busca do seu grandeamor, Tanis, apenas para o encontrar apaixonado por outra mulher, e descobrirque o mundo fora dos palácios dos elfos é algo bastante menos idílico do queesperava.

E por fim temos os gémeos, se bem que degémeos só têm o nome.

Caramon é um gigantemusculado, com a força de cinco homens, mas de compreensão lenta, e que vivequase exclusivamente com a preocupação de proteger o irmão, que o trata comdesprezo, pois é um egoísta ganancioso.

Raistlin é um magocom olhos em forma de ampulheta e saúde débil, que passa grande parte do tempoa tomar poções para curar os seus violentos ataques de tosse. A saúde foi opreço que pagou para dominar as artes mágicas. O que poucos sabem é queRaistlin é o feiticeiro mais poderoso do mundo.

E são estas santas alminhas (com mais umasérie de personagens secundárias que fazem Dragonlance ter um elenco do tamanhode uma telenovela) que um dia dão por si num mundo onde o desaparecimento deduas constelações anuncia a chegada dos exércitos de Tiamat, a Deusa-Dragão-de-Cinco-Cabeças,e dos seus cavaleiros que comandam legiões de homens-dragão e cidadelasvoadoras. Até aqui nada de novo. O interesse de Dragonlance reside no percursoúnico que os “companheiros” vão fazendo, enquanto tentam travar o avanço dasforças de Tiamat. Entenda-se que a maior parte do tempo esse percurso envolveeles estarem a fugir a sete pés, no meio de tareias colossais que apanham,enquanto o mundo desaba ao seu redor. Obviamente, quanto mais episódios destesacontecem, mais o kender Tasslehoff se sente excitado. Esta é uma história deamizade e sacrifício que tenta mostrar que mesmo perdendo a maioria dasbatalhas é possível ganhar a guerra.

As relações entre as personagens são muitobem trabalhadas, com inúmeros momentos de ruptura e conflito, ao contrário degrande parte das obras onde os heróis são sempre amigos e estão quase sempre deacordo e de mãos dadas.

Este mundo ficcional arrancou com a trilogia“Chronicles”, composta pelos livros Dragonsof Autumn Twilight, Dragons of WinterNight e Dragons of Spring Dawning.Actualmente o “universo Dragonlance” conta com quase 200 livros, escritos quaseininterruptamente por dezenas de autores ao longo de mais de um quarto deséculo. Um volume tão considerável de obras só é possível pela ligação queexiste ao jogo Dungeons & Dragons.Apesar de estar longe de ser a qualidade literária de Tolkien a popularidade daobra é enorme, e a qualidade em nada desilude. E digo-o convictamente, agoraque leio pela segunda vez estes livros. Os cenários de fantasia que aspersonagens percorrem ao longo das suas aventuras são memoráveis, variados,cheios de criatividade e intimistas.

Dragonlance não é aconselhado a pessoas quese levam demasiado a sério. Caso contrário, poderão ter um ataque cardíaco aotomar contacto com os gully dwarves,como Bupu, a curandeira que tem um lagarto morto ressequido que faz magiapoderosa, ou os gnomos engenhosos que habitam o Monte Nevermind. Vemos algumas das personagens terem um fim dramático, edeixamo-nos facilmente transportar para este mundo de sonhos, onde não nosimportaríamos de vestir uma armadura, agarrar numa lança, montar um dragão, evoar em direcção ao crepúsculo…

Raistlincoughed. “Your brains are in your sword-arm, my brother,” the mage whisperedcaustically. “Look upon Tarsis, legendary seaport city. What do you see?”

“Well…“Caramon squinted. It’s one of the biggest cities I’ve seen. And there are ships–just like we heard–“

“Thewhite-winged ships of Tarsis the Beautiful,“ Raistlin quoted bitterly. “Youlook upon the ships, my brother. Do you notice anything peculiar about them?”

“They’re notin very good shape. The sails are ragged and – “ Caramon blinked. Then hegasped. “There’s no water!”

The Walking Dead

2011-12-09T11:10:00.001-08:00

“Uma série de zombies? Que ideia tão parva!Até a mim que sou fã de filmes de terror – e em particular de filmes de zombies– tenho sérias dúvidas que isso convença! Vá lá, alguma vez uma série dezombies consegue prender um gajo à televisão semana após semana? Nunca navida…”

Isto era mais ou menos eu a pensar algures noinício do ano quando foi anunciada “The Walking Dead”. E é apenas isso: umasérie de zombies. Um filme de zombies, quer os de terror, quer os de comédia,consegue captar o interesse do espectador porque são apenas duas horas demortos-vivos a comer miolos. E isso é giro! Mas para uma série conseguirfidelizar uma audiência precisa que ter argumentos fortes para fazer osespectadores manterem o interesse semana após semana. E é precisamente isso queeste “The Walking Dead” consegue fazer. Fosse apenas uma série de “gore”, comimagens chocantes, e ao fim de três episódios qualquer pessoa desistia. Masquem pegou na série mostrou ser capaz de fazer um trabalho magistral.

A história é simples. Um grupo de pessoastenta sobreviver num mundo onde uma invasão de zombies destruiu tudo aquilo quetemos como garantido. Até aqui nada de novo, e daqui para a frente pouco maishá a contar. Mas o diabo está nospormenores. O detalhe com que cada uma das personagens é desenvolvida éenternecedor. Haverá espaço para num mundo pós-apocalíptico pensar o dia-a-diasem abdicar da nossa Humanidade? Provavelmente não. Mas então como é que sevive esse ambiente? Valerá a pena lutar? Ter filhos? Até que ponto os instintosse conseguem sobrepor á razão? Quando é que baixamos os braços?

A primeira série teve apenas seis episódios,mas o sucesso foi de tal ordem que a AMC imediatamente concessionou a produçãode uma segunda temporada. Esta já com 12 episódios. Apesar de a série serbaseada numa banda desenhada com alguns anos, não deve ser tarefa fácil mantera cabeça fresca para escrever um episódio todas as semanas que consiga fazer ahistória avançar, manter o “medo” presente, e ainda permitir que as personagensnos surpreendam, e não sejam apenas estereótipos influenciados pelos ditamesHollywoodescos.

Nesta segunda temporada foram introduzidasnovas personagens, e uma alternativa ao cenário pós-apocalíptico. Já ouvireferências que indicam que tanto tempo passado na quinta se deve ao facto de aprodução ter levado um corte monumental no orçamento. Mas não é por isso queesta temporada é inferior à primeira. Apesar de ter alguns momentos mortos (pun intended), tem episódios geniais. Talé o caso do sétimo episódio (“Pretty Much Dead Already”), onde é mostrado naperfeição o quão tentador pode ser recorrer à força (ou ao poder) para fazervaler as nossas ideias por oposição às dos outros. E será isso condenávelquando em caso está a sobrevivência? Mas então, não haverá espaço para qualquerdiscussão de base moral... Isto já para não falar no absoluto sufoco que são oscinco minutos finais do episódio.

Como se todos estes argumentos não fizessemdela “a série” de 2011 (ok, ok, “Game of Thrones” pode ser um candidato maisforte), conta ainda com um génio (que não eu) na composição dos temas musicais:Bear McCreary. Ainda é pouco conhecido porque tem trabalhado essencialmente emsérie, e menos no cinema, mas basta ouvir, por exemplo, este “The Mercy of theLiving” para se perceber a qualidade deste senhor. Já agora, este tema ilustrana perfeição o que é o ambiente de “The Walking Dead”.

A Humanidade pode agradecer a homens comoeste e Hans Zimmer o facto de ainda se criar música digna, por oposição a 90%do que tem a “chancela MTV”…

Caso ainda reste alguém que duvide daqualidade desta série (e isso implicará que essa pessoa não acredita piamentenas minhas palavras, e como tal restam-lhe menos de 17 segundos sem ter aspernas quebradas), acrescente-se que o responsável pela mesma é o realizador dofilme “Os Condenados de Shawshank”, um dos melhores filmes da História, e queocupa o primeiro lugar da votação no IMDB.

Espero que a série dure o tempo ideal, sem searrastar por inúmeras temporadas até que perca a qualidade, ou ser abruptamentecancelada porque os produtores decidem que é melhor financiar mais um realityshow (a menos que esse reality show envolva zombies genuínos a devorar osfilhos pródigos da chancela MTV).

Escrevo no preciso momento em que a série foicolocada em “stand-by” por decisão da produção, que anunciou que os restantesepisódios só serão exibidos a partir de Fevereiro de 2012… Os sentimentos “simpáticos”que nutro neste momento por quem tomou esta decisão só podem ser transpostospor escrita de uma forma: !$%(&”(%/”#!&”$#(@!!!!!!E que as pernas deles sejam comidas por zombies sem dentes…

A única coisa que pode tornar “The WalkingDead” ainda melhor é esperar que nas próximas temporadas apareça este zombie:

O Livro de Reclamações

2011-11-30T05:26:00.001-08:00

Antigamente vigorava aquela máxima “ocliente tem sempre razão”. Apesar de ser obviamente um exagero denotava ocuidado e atenção que existia para com os clientes. Infelizmente, mudam-se ostempos, mudam-se as vontades, e os clientes são cada vez mais tratados comonúmeros (ou como bichos). Falta de educação básica por parte de quem atendeestá muitas vezes na origem das queixas dos clientes, mas a fraca qualidade daprestação de um serviço não deve ser de modo algum deixada em branco.

Muitas vezes indignamo-nos com certasatitudes, mas como somos um país de brandos costumes, acabamos quase sempre porencolher os ombros e assumir a postura de “não vale a pena uma pessoachatear-se”. Errado. Quanto menos mostrarmos a nossa indignação, mais vãoabusar da nossa boa-fé.

É para isso que existe o “Livro de Reclamações”.Infelizmente as autoridades Portuguesas nunca se preocuparam muito em informaros cidadãos quanto aos seus direitos, e quanto ao recurso ao Livro. Limitam-sea exigir que seja colado um poster na parede a dizer “neste estabelecimentoexiste livro de reclamações”.

Um cidadão não deve hesitar ou “tervergonha” de exigir o Livro de Reclamações quando confrontado com uma situação queentenda ser lesiva para a sua dignidade, nem deve vacilar quando alguém “vaichamar um qualquer chefe” que cheio de paleio tenta dissuadir a pessoa deapresentar a reclamação, ou até mesmo intimidá-la. Se for esse o caso, ocidadão até deve apresentar duas queixas distintas no Livro.

A Lei obriga a que uma reclamação sejadeclarada no espaço de cinco dias úteis à autoridade competente (e queerradamente, a meu ver, não é apenas uma autoridade, mas varia consoante osector). Aquando do preenchimento, este é realizado em triplicado, sendo queuma cópia é para o queixoso, outra é para o estabelecimento/serviço sobre oqual pende a reclamação remeter à autoridade, e a terceira cópia fica sempre nolivro, não podendo ser removida.
Antes de umcidadão preencher uma reclamação deve fazer um rascunho, enunciando claramenteos motivos da sua queixa, e deve fazê-lo num texto curto e objectivo. Devem serevitadas quaisquer “adjectivações feitas com a cabeça quente”, ou juízos devalor. Posteriormente, o reclamante pode (e deve) enviar uma cópia da folha queficou consigo para a administração da empresa e para a autoridade competente.

Sempre que possível e necessário devemser guardadas todas as facturas, e anotadas todas as datas, horas, e outrasinformações relevantes. Se o caso for particularmente grave, devem ser procuradastestemunhas, ou contactado um advogado.

As autoridades competentes irão entãoavaliar o caso e, se assim o entenderem, poderão multar a entidade sobre a qualrecai a reclamação.

Esta é a única forma de garantir quesomos respeitados, e que os abusos de que fomos alvo não se repetem com outraspessoas.

Eu já apresentei reclamações relativasa um fornecedor de energia, a uma grande superfície comercial, a um operador decomunicações, a uma empresa pública de estacionamento, e a uma câmara municipal,entre outros. A conclusão a que cheguei é simples: dirigir uma reclamação àadministração de pouco ou nada serve, porque não se dignam a responder, oufazem-no com aquelas cartas pré-formatadas onde nos garantem que “o nossocontacto foi alvo do mais alto interesse e que nos estão gratos porblablablablabla”. Na queixa que apresentei no referido operador de comunicaçõesaté tiverem a “nobilíssima atitude” de mandar um desgraçado do call centretelefonar-me, para dar resposta à minha queixa, mas onde o pobre coitado nemsequer tinha tido acesso à carta que eu enviara, e portanto nem sabia ao certodo que tratava o assunto. Eu agradeci-lhe a atenção, respeitando o trabalhodele, e disse que não valia a pena continuar com o telefonema.

Moral da história: se acham que areclamação merece a devida atenção, peçam o livro.
Mais informações arespeito deste procedimento podem ser consultadas no site da Deco: link
Para pedirinformações ou aconselhamento, pode ainda ser contactada a ASAE, autoridade quefiscaliza boa parte dos sectores em questão.

Nota: Este blogue NÃO dispõe de Livrode Reclamações.

Carcassonne

2011-11-17T11:37:00.001-08:00

O quê? Existem mais jogos de tabuleiro paraalém do Monopólio? Sim, existem!

É curioso ver as voltas que a sociedade dá, econstatar que o que há uma dúzia de anos era uma “coisa de totós”, hoje em diaé algo “cool”. Os jogos de tabuleiro têm conseguido ganhar uma expressividadenotável nos anos mais recentes. Numa altura em que os comuns mortais parecemcada vez mais vegetar em casa em frente aos computadores a fazer “likes” e“pokes”, as actividades de grupo que promovem – espanto! – a interacção entrepessoas conseguem conquistar adeptos.

Há um ano, alguns dos comuns mortais que têmo distinto prazer de ser meus amigos ofereceram-me o “Carcassonne”. É um jogofascinante, onde os jogadores constroem um mapa de cidades medievais, e ondeatravés dos seus cavaleiros, camponeses, ladrões, monges (etc.) ganham pontos. Cadajogador vai colocando peças de cenário, e reclamando cidades, estradas, quintase por aí fora, ganhando pontos no processo. O jogo torna-se tão mais divertidoquando se joga com a expansão “Catapulta”, que traz regras adicionais ao jogo,entre as quais a possibilidade de seduzir os peões dos nossos adversários, ouatirar-lhes tartes ao focinho até caírem para o lado (no sentido figurado,entenda-se). Tudo isto feito com uma pequena catapulta de madeira que faz voarpeças para o meio da mesa de jogo (literalmente, entenda-se).

As regras do jogo são simples, o que tornaCarcassonne bastante mais interessante, pois qualquer jogo de tabuleiro quetraga um “manual” é seguramente para ninguém pegar nele. As regras ocupam umafolha (ok, ok, dobrada ao meio!!!), e garantem uma hora de jogo e de paródia.Podem ser vistas em PDF no site oficial do jogo: link

Já agora, a título de curiosidade,Carcassonne é o nome de uma cidade real, situada em França, conhecida pelascaracterísticas torres do seu castelo.

Para além do jogo de base existem umasquantas expansões que adicionam regras especiais. Tornam-no mais interessante,é certo, mas dificultam a aprendizagem a jogadores novos.

Só há uma coisa em “Carcassonne” de que eunão gosto, que é o facto de eu nunca ganhar. Não percebo. Acho que as regrastêm uma falha qualquer...

Revista Bang! Nº 11

2011-11-11T10:46:00.001-08:00

Face ao seu mercado muito reduzido, Portugal nunca tevegrande capacidade de produção de revistas dedicadas à divulgação deficção-científica, fantasia ou terror, quer em termos de edições profissionais,quer em termos de fanzines. A editora Saída de Emergência ao longo da últimadécada apostou em força no lançamento de títulos destas temáticas, indo buscaros grandes clássicos e ao mesmo tempo acompanhando a evolução de novosescritores. Pelo meio criou a Revista Bang! (que também se assume como uma espéciede movimento), dedicada à discussão e divulgação de FC, fantasia e horror. Apósalgumas fases de indefinição, em 2010 fechou uma parceria com a FNAC para adistribuição em massa, de forma gratuita, da revista.

Devo começar por dizer que a qualidade é verdadeiramentesurpreendente, para mais tratando-se de um produto gratuito. Todas as revistas,que são lançadas trimestralmente, oferecem uma série de contos, tanto deautores consagrados, como de novatos, juntamente com entrevistas e artigos deexcelência em redor destes universos.

Um pormenor curioso da revista é o facto de ter entrealguns dos colaboradores regulares Fernando Ribeiro, o vocalista dos Moonspell.

Este número 11 mantém a linha gráfica espectacular dasrevistas anteriores, e centra-se maioritariamente na ficção-científica, dandoespaço obviamente para os outros temas. Um dos artigos que a meu ver merecedestaque tem a ver com o percurso da saga “As Crónicas de Gelo e Fogo”, onde éapresentada uma interessantíssima viagem pela faceta editorial desta saga plenade sucesso a nível mundial (e da qual já aqui falei), e da relação entreeditores, tradutores, e o papel crucial do marketing em todo este cenário.

Para além disto, há também um artigo interessante sobre omovimento da literatura “pulp” em Portugal, de autores Portugueses durante oséculo XX, e como passou praticamente silenciado durante anos de ditadura ecensura. O artigo serve de lançamento para uma colectânea de contos nesteâmbito que a Saída de Emergência conta lançar antes do final de 2011.

Na minha divina opinião, esta é uma iniciativa excelente,cheia de mérito, e rezo a mim próprio para que esta parceria entre a FNAC e aSaída de Emergência se prolongue por muitos e bons anos.

Contágio (crítica)

2011-11-02T11:30:00.000-07:00

Um elenco de fazer cair o queixo: Laurence Fishburne,Gwyneth Paltrow, Matt Damon, Jude Law, Kate Winslet e Marion Cotillard;

Um realizador com provas dadas: Steven Soderbergh(Ocean's Eleven, Traffic);

Estes dois elementos são suficientes para fazer um grandefilme?

Sem um argumento sólido: não.

"Contágio" tem um ponto de partida muitopromissor: um retrato do comportamento humano na presença de uma epidemia àescala global. É notório que o filme foi roubar a inspiração ao que se passouem 2009 com a Gripe A.

Se fosse um documentário, seria muito bom, mastratando-se de um filme, deixa um sentimento de "faltou aqui qualquercoisa".

O "crime" principal de "Contágio" é atotal ausência de ritmo no filme, o que aliado a um argumento muito poucotrabalhado dá cabo do que poderia ser um bom drama cinematográfico. O filmearranca bem, e desde logo apresenta um ambiente muito realista, inclusive doponto de vista científico. Mas pouco depois disso parece "desligar-se".Há cenas que se arrastam sem nada acrescentar à história; as personagens nãosão alvo de qualquer desenvolvimento (a empatia entre o espectador e qualquerpersonagem é nula); o "medo" que serve de tema ao filme nunca évisível; o caos começa de um momento para o outro, e logo a seguir desaparece.

Mesmo do ponto de vista informativo o argumento é poucoexplorado. Exceptuando uma referência a "tocamos na cara entre 3 a 5 milvezes por dia", e uma ou outra nota de rodapé sobre o número de vítimas dagripe espanhola, nada mais há a referir. Há personagens que entram e saem dofilme sem se perceber o que lá estão a fazer.

É pena sair da sala de cinema com esta sensação de"vazio", porque alguns elementos deixam a entender que o filme podiater sido mesmo muito bom, mas ficou-se pelo "podia".

Vale por ser um tema actual, e por saber sempre bem verum grupo de actores extraordinários. Mesmo Gwyneth Paltrow que apenas temdireito a cerca de 10 minutos de ecrã deixa um contributo muito bom.

Enfim, a minha tese continua a provar-se correcta: 2011 émesmo o ano mais desinteressante do cinema nos últimos 4999 anos.

Pelo Pior:

O ficar quase tudo por cumprir. A história, o carizinformativo, o entretenimento.

Pelo Melhor:

Kate Winslet. Sempre, sempre, sempre. Esta mulher édivina, e não é capaz de interpretar uma personagem que seja sem o fazer deforma magistral. Até aqui, completamente descaracterizada e a aparecer como amulher mais normal e mais incógnita do mundo, consegue brilhar.

Marion Cotillard. Não percebo o que ela faz no filme, masé como a Monica Bellucci... fica sempre bem em qualquer filme.

"AAAAACHOOO!Tag, you're it!"

“Ihaz immunity! Nha-nha-nha-nha!”

“As Crónicas de Gelo e Fogo”, de George R. R. Martin

2011-10-26T13:47:00.000-07:00

Primeiro foi a febre do feiticeiro adolescente comfita-cola nos óculos. Depois veio a febre dos vampiros fluorescentes contra oslobisomens depilados. E agora? Agora a febre que anda a varrer a literaturamundial chama-se “As Crónicas de Gelo e Fogo”, também conhecidas por “A Guerrados Tronos”.

Esta saga de literatura fantástica insere-se na herançadeixada pelo inigualável “O Senhor dos Anéis”. Ou seja, cavaleiros, donzelas,feiticeiros e dragões. Felizmente, ao contrário de 90% do lixo que anda por aía ser publicado dentro da temática da fantasia medieval, existem razões válidaspara ter atenção a esta obra.

George R. R. Martin é alguém muito experiente no que tocaa escrever. Tem uma longa carreira na televisão e no cinema como argumentista,e graças a isso adquiriu uma considerável experiência que lhe permitiu ter umabase muito sólida antes de se lançar na escrita d’A Guerra dos Tronos. E esse éum dos argumentos – quiçá o mais forte – para justificar uma cuidada atenção àobra. A escrita de Martin é notavelmente profissional, e em nada elaborada.Percebe-se que ele não passa muito tempo à procura das frases bonitas e quesoam bem. Ele pega na caneta e escreve de rajada. Talvez por isso é que oslivros da saga tenham perto de 700 páginas cada um…

Comecei a descobrir, por acaso, A Guerra dos Tronos antesde esta se tornar um fenómeno global. Tinha comprado o primeiro volume hámuitos anos, quando a editora Saída de Emergência o lançou em Português, etive-o guardado durante uns bons aninhos. Foi preciso eu começar a lê-lo parade um dia para o outro o mundo inteiro se lembrar de pegar nos livros etorná-los na nova moda da literatura global.

Mas vamos ao que interessa. O primeiro volume da saga,que se chama precisamente “A Guerra dos Tronos”, é uma obra-prima da literaturafantástica. Um daqueles livros para os quais nada nos pode preparar. Frio,directo, emocionante, genuíno, apaixonante em toda a sua dimensão. Há muitotempo que não virava as folhas tão avidamente. As personagens são moldadas porcamadas atrás de camadas de densidade. Não há super-homens, somente personagenscheias de falhas, medos, hesitações, coragem, inveja, soberba. A caracterizaçãoé a chave do sucesso da saga, quase tudo o resto é mera decoração. Nota-se aexperiência de Martin na dimensão de personagens como Tyrion Lannister, TywinLannister, Catelyn Stark ou John Snow.

A acção decorre num mundo imaginário onde o reinoprincipal está estruturado por várias famílias nobres. É precisamente umadessas famílias o enfoque da história: a Família Stark. Lorde Eddard Stark é oSenhor do castelo de Winterfell, onde habita com a sua esposa, os seus cincofilhos legítimos e um filho bastardo. Tudo muda quando o Rei Robert Baratheonvisita Winterfell. Pelo meio, há uma muralha gigante na terra do gelo, que temalgo que espreita por trás de si, há um perigo que espera do outro lado do mar,e há uma série de famílias vassalas dispostas a trair os seus patronos.

Isto não é uma obra imaculada ao bom estilo Arturiano.Isto é uma escrita rude, básica, que não poupa nas palavras vernaculares, nasatitudes grosseiras, no asco do ambiente medieval.

Há duas maneiras de ler A Guerra dos Tronos: adquirindoos originais, ou a versão Portuguesa. Certo e sabido é que os originais sãosempre superiores às traduções. Mas eu gosto de ler em Português, e esteslivros até nem são daqueles que necessitam ser lidos no original. O trabalho daSaída da Emergência está bastante bom, embora algumas opções da tradução sejamcontroversas. O tradutor, Jorge Candeias, coloca uma “nota” no primeiro volumeonde explica as suas opções, que o levam a traduzir alguns termos, e a deixaroutros no original. Assim, convive-se com Winterfell, Harrenhall, e RochedoCasterly, Correrio. Se me agrada? Não muito. Chega para me incomodar? Nem porisso. Incomoda-me mais o facto de a edição Portuguesa dividir cada livro em dois,e colocar cada um à venda por € 19. É absurdo. Em qualquer país do mundo osleitores podem escolher se querem uma edição compacta ou uma edição de luxo. EmPortugal, não. Temos que comprar os calhamaços caros, de capa semi-rígida, a €19. Até somos um país rico, e tudo… Cheios de poder de compra.

Mas voltemos ao fenómeno. A história começou este ano aser adaptada a série televisiva, em mais uma produção magistral da HBO. Ocasting está perfeito, a adaptação muito boa, e o tema do genérico é divino (Ramin Diawadi).

Está declarada a intenção de adaptar um livro por ano, oque vai levantar uma série de problemas. Desde logo, George R. R. Martin tem ocondão de fomentar a ira dos fãs pelo tempo que demora a lançar cada livro. Anos,numa saga que ainda vai no 5º livro, embora cada um tenha em média 700-800páginas. Mas eu creio que esta era a intenção original de Martin, criar oprimeiro épico colossal que cria um mundo inteiro imaginário, dando palco atodas as personagens, onde até o mais imperceptível figurante tem direito a umnome e uma história. Literalmente. Ora, se isto inicialmente até parece umaabordagem nova e interessante, rapidamente se esgota. Aliás, após o primeirolivro – absolutamente fascinante – torna-se difícil perceber a razão decontinuar a história, já que o autor parece deliciar-se a escrever palha,enfiando capítulos atrás de capítulos onde nada acontece na história. Eu vou demomento no 5º livro da edição Portuguesa (o terceiro da original), e ao fim de300 páginas nada ocorreu. Há personagens que estão exactamente no mesmo pontoonde estavam no final do livro anterior.

Há uma série de “falhas” (se é que eu tenho autoridadepara criticar uma obra desta envergadura) que a meu ver acabam por diminuir ointeresse da história com o tempo. A quantidade de personagens secundárias queroubam tempo à narrativa é agonizante. Por vezes, há personagens quedesaparecem durante tempos infinitos, enquanto a história vai engonhando apasso de caracol. Se isto resulta numa série de televisão, numa série de livrostenho as maiores dúvidas. George R. R. Martin usou inteligentemente o seu“know-how” adquirido para dar vida a um grande épico de fantasia, mas temo quea filosofia de “fazer render o peixe” venha a diminuir consideravelmente alongevidade do mediatismo e sucesso d’A Guerra dos Tronos.

A título de curiosidade, descobri recentemente que Martinfoi um dos argumentistas por trás de uma série da minha infância, de que muitoscertamente se recordarão: A Bela e o Monstro. A série, de 1987, fazia umaadaptação da história popular à Nova Iorque dos dias de então. Teve algumsucesso, muito graças à interpretação do “Monstro”, Vincent, peloextraordinário Ron Perlman. Se bem que durante muito tempo tive dúvidas se aLinda Hamilton fazia de Bela ou de Monstro…

Enfim, concluindo… Quando um escritor pensa numahistória, e decide qual é o seu princípio, o seu meio, e o seu fim, a obraresulta bem. Quando um escritor começa a escrever, e vai escrevendo,escrevendo, escrevendo, enquanto a coisa render… a obra perde-se a meio docaminho.

George R. R. Martin tem uma capacidade extraordináriacomo escritor, conseguiu criar algo muito superior numa temática que tempassado a última década a ser inundada de lixo para consumo rápido, mas parece-meque está a cair no pecado da gula e aos poucos a deixar fenecer a sua criação.

Pode ser que eu me engane. Esperemos que sim, e que nofim o Tyrion seja rei…

Para quem tiver ficado interessado, a Saída de Emergênciadisponibiliza gratuitamente 100 páginas do primeiro livro neste link.

A Derrota do Humanismo

2011-10-20T00:00:00.000-07:00

Humanidade. Sociedade. Civismo. Assim mesmo, por ordemdecrescente. E cada vez mais decrescente. Vivemos cada vez mais em sociedade, eestamos cada vez menos humanos.

Dizem os sociólogos e os antropólogos que os sereshumanos “estão formatados” para viver em comunidade, e que tal é parte da nossaevolução natural. Resta a pergunta: o que significa isso ao certo namentalidade dos dias de hoje?

Já vinha há uns tempos a pensar escrever sobre disto, masduas notícias destes últimos dias levaram-me a fazê-lo sem mais demoras. Játodos devem ter visto a notícia de uma menina de dois anos que foi atropeladanum mercado na China, e pela qual passaram várias pessoas que simplesmenteignoraram. Durante quase 15 minutos. A menina chegou a ser atropelada por duascarrinhas. Mesmo para quem tem estômago de ferro as imagens são perturbadoras.

Depois disto, no jornal Público, vejo uma notícia que dáconta de um rapaz de 19 anos que foi morto à facada na zona de Sintra portentar impedir que um bando roubasse um boné a um miúdo. A notícia pode servista aqui.

Muitos poderão ler isto e dizer: ora, isso são dois casosisolados, em nada espelham o que a sociedade é. Pois, o problema é quando sesucedem casos como estes. Recentemente vi uma reportagem (julgo que da BBC)referente a uma experiência que fizeram, e que passava por uma pessoa darsinais de estar cheia de dores e cair nas escadas da mais movimentada estaçãoferroviária de Londres. Dezenas de pessoas passaram, desviando o olhar, pura esimplesmente ignorando a situação, sem sequer um simples “está a sentir-sebem?”.

Há também pouco tempo surgiram imagens de Nova Iorqueonde um sem-abrigo impede um assalto, é esfaqueado, cai ao chão, e fica aesvair-se em sangue até morrer durante horas, sem que uma única pessoa o venhaajudar. Houve quem parasse para lhe tirar fotografias.

Em que ponto é que começámos a perder o nosso civismo e aabdicar da nossa humanidade? Inúmeros são os casos de pessoas que desviam acara quando vêem alguém a precisar de ajuda no meio da rua.

Estes são exemplos extremos, mas o nosso quotidiano estácheio de situações destas. Ao entrarmos nesta “mentalidade de manada”tornamo-nos cúmplices. Quem cala, consente.

Esta degradação vem instalando-se aos poucos, ao longodos últimos anos. A educação tornou-se algo tão escasso como os combustíveisfósseis. Começou com o simples acto de as pessoas deixarem de dar os “bons dias”.Há uns anos trabalhava num desses modernaços parque tecnológicos, cheios deempresas de informação e tecnologia. Quando passava num corredor e dizia “BomDia”, fazia-se silêncio, ficavam a olhar para mim em estado de choque. No tempodo meu avô os homens de bem davam os bons dias, tiravam o chapéu, e faziam umaligeira vénia. Hoje, muitas vezes, olha-se com incredulidade para quem diz “BomDia!”.

Quando andava na escola, respeitávamos os professores.Hoje os alunos berram – quando não agridem – com os professores por estes osmandarem largar os telemóveis no meio da aula.

Pode parecer dramatismo, mas é precisamente aqui que se começaa destruir uma sociedade. Quando nos tornamos complacentes com a ausência daeducação básica. A passividade boçal com que a maioria das pessoasurbanas/modernas/citadinas/desenvolvidas(?) exibe um sorrisinho amarelo do “nãoé nada comigo”.

Cada vez que tomamos conscientemente a decisão de nosafastarmos, não ter trabalhos, não nos incomodarmos, não arranjar chatices,seguir a corrente, contribuímos activamente para destruir um pouco mais aquiloque demorámos vários milhões de anos a evoluir.

Quando vemos um velho a pedir no meio da rua desviamos oolhar e dizemos “agora não tenho nada”. Meia hora depois estamos numa esplanadaa comer um Magnum Amêndoas. À noite, dormimos na nossa casa com o aquecimentoligado nos 23ºC. O velho dorme num cartão no meio da rua – o mesmo que nos fazatravessar a rua para o outro lado quando “não o vemos”. Quando passamos poruma campanha de recolha de alimentos do Banco Alimentar entregamos um saco comduas latas de salsichas “porque os tempos estão difíceis e temos todos quepoupar”. À noite, deitamos metade do jantar fora porque “já estamos cheios”.Graças ao Banco Alimentar, nessa mesma noite, há pessoas que podem ter o luxode comer um iogurte.

Um homem caído no meio da rua nem sempre é um bêbedo. Emesmo que o seja, continua a ser tão humano como nós. Porvezes até mais.

On theturning away
From the pale and downtrodden
And the words they say
Which we won't understand
"Don't accept that what's happening
Is just a case of others' suffering
Or you'll find that you're joining in
The turning away"
It's a sin that somehow
Light is changing to shadow
And casting it's shroud
Over all we have known
Unaware how the ranks have grown
Driven on by a heart of stone
We could find that we're all alone
In the dream of the proud
On the wings of the night
As the daytime is stirring
Where the speechless unite
In a silent accord
Using words you will find are strange
And mesmerized as they light the flame
Feel the new wind of change
On the wings of the night
No more turning away
From the weak and the weary
No more turning away
From the coldness inside
Just a world that we all must share
It's not enough just to stand and stare
Is it only a dream that there'll be
No more turning away?

“On the Turning Away”, Pink Floyd, 1987

Aurea

2011-10-18T11:05:00.000-07:00

Há alguns dias falei por alto de Aurea, uma dasrevelações recentes na música nacional. Pouco depois disso decidi-me a compraro seu álbum de estreia. Tenho andado fascinado com a miúda desde então!

Certo, ser toda gira ajuda imenso, mas para o caso faloda sua voz e da sua música. Com excepção do seu single de estreia “Busy for me”as principais rádios Portuguesas têm-lhe dado pouca atenção (continuodiariamente a ser bombardeado com Lady Gagada e uns tantos DJ supostamente damoda). Típico.

Todo o álbum é de uma qualidade surpreendente. Não é só avoz linda que ela tem, é também a variedade, a qualidade da música e até dealgumas letras. A canção que – de longe – mais me apaixonou é uma daquelas quenunca vai ser conhecida, pois é demasiado arrojada. Chama-se “The Witch Song”.

A produção é deslumbrante, a capacidade vocal surpreendente,e eu quero casar-me com esta mulher! Quem lhe criou a canção (o CD diz: RicardoFerreira, João Pedro Matos e Rui Ribeiro) merece um prémio Nobel. Faz-merecordar algo do “The Wall” dos Pink Floyd misturado com algumas bandas sonorasde filmes da Disney compostas pelo Alan Menken.

Pois bem, a moça acaba de vencer o “Best Portuguese Act”da MTV Portugal e vai concorrer ao “Worlwide Act” dos MTV Europe Awards (sejalá isso o que for). Não me admirava que lhe acontecesse o mesmo que à Mariza:só depois de ganhar um prémio internacional é que cá dentro vão reparar nela.

Posto isto, quem anda por aí a ouvir Lady Gagada e ainda nãoconhece Aurea está a partir deste momento autorizado a cortar os pulsos com umacolher de pau.

“O Homem do Castelo Alto”, de Philip K. Dick

2011-10-12T14:17:00.000-07:00

Philip K. Dick é considerado o principal escritor deficção-científica de todos os tempos. Para esse título terá muito provavelmentecontribuído o facto de ter escrito a obra que esteve na base do maior filme da História da Humanidade – Blade Runner –, bem como outrashistórias que se traduziram em filmes de sucesso como o “Relatório Minoritário”do Spielberg.

“O Homem doCastelo Alto”, escrito em 1962, dá a sensação de mais parecer um guião para umaespécie de filme noir psicológico emambiente de ficção-científica. É um livro muito bem escrito, e de certa forma“intelectual”. Lida com uma premissa deveras simples: o que teria acontecido seos nazis tivessem ganho a guerra? Apresenta-nos um mundo governado pelo Reich e pelos seus aliados nipónicos. Oque à primeira vista parece um ponto de partida muito interessante acaba por serevelar numa história sem grande “uau”. Muito do que se passa no livro acabapor ser uma espécie de dia-a-dia de um conjunto de personagens que pouco (ounalguns casos, nada) têm a ver umas com as outras, numa sociedade que pareceaté certo ponto obcecada com o I Ching,o Livro das Mudanças. É complicadofazer uma análise crítica a este livro passados 50 anos, e estandodesenquadrado da altura.

Há uma atenção especial num lote de personagens quecentra as suas atenções na comercialização de artigos Históricos dos EUA,alguns deles provenientes da Guerra Civil, e depois um outro lote depersonagens que filosofa em redor de uma obra de ficção chamada “O GafanhotoPousa Com Força”, escrita por aquele que é, precisamente, o homem do castelo alto. E o principal ponto de interesse éprecisamente este: um livro de ficção, onde os nazis ganharam a guerra, onde ocentro da história é um livro de ficção onde os nazis perderam a guerra. Mastirando isto, e o facto de estar realmente muito bem escrito, pouco mais há adizer do livro.

Comprei-o numa colecção que o jornal “Público” lançoueste ano, intitulada “Não Nobel”. Uma ideia muito gira, de lançar uma colecçãode grandes escritores que nunca receberam o prémio Nobel, mas que se assumiramcomo “colossos da literatura”. Falamos de nomes como F. Scott Fitzgerald, MarkTwain, Tchékov, Tolstói, Kafka, entre outros.

O que é vergonhoso, e inadmissível, é a qualidadepaupérrima que o livro apresenta. A tradução, embora boa, foi feita claramenteà pressa, e o livro não foi alvo da mais básica revisão. Os erros ortográficossucedem-se a uma velocidade agonizante. De meio do livro para a frente então éum fartote. Torna-se um desafio encontrar uma página que não tenha pelo menosdois ou três. Depois, há algumas opções verdadeiramente duvidosas, como o factode haver frases inteiras em alemão que não são alvo de tradução. Não sei comofunciona a “convenção das traduções”, se o tradutor traduz o que lhe apetece,ou se o escritor dá algum tipo de indicações para não traduzir algumas coisas,mas é um bocado absurdo. Mais, se as frases em japonês são traduzidas, porqueraio não são as frases em alemão? A menos que seja alguma forma de “ambientar oleitor a um mundo em que os alemães mandam” (para isso já nos chega arealidade, obrigado). Até gostaria de deitar uma vista de olhos ao originalpara verificar se de facto é impressão minha ou o tradutor traduziu “comicbook” por “revista cómica”. Eu espero que haja uma “explicação científica” paraisto, e que eu a desconheça, pois a haver outra explicação, é tão horrendo quesó dá vontade de atirar o homem para uma cela cheia de zombies – aqueles saídosdirectamente das revistas cómicas.Enfim, darei o benefício da dúvida…

Em suma, todas estas faltas de qualidade já seriammerecedoras de um “torcer do nariz” se o livro fosse oferta, mas num livro peloqual paguei 7 Euros… é vergonhoso! Depois queixem-se da pirataria… Assim seestraga o que foi uma excelente ideia.

A bem da justiça devo dizer que a minha opinião arespeito do livro difere muito da opinião generalizada. Basta uma pesquisarápida na net para se encontrarem várias críticas que classificam o livro comoa obra-prima de K. Dick, numa abordagem brilhante à distopia que a históriaapresenta. Assumo que talvez eu não tenha interiorizado “O Homem do CasteloAlto” a 100%, mas também não sou pessoa de alinhar na carneirada de dizer que égenial só porque os outros o dizem.

A Música Portuguesa Recente

2011-10-03T13:22:00.000-07:00

Durante os últimos 10 anos (ou mais) a Música Portuguesadefinhou às mãos de uma série de “artistas” medíocres (alguns que ainda por aíandam). Longe iam os tempos dos anos 90 em que bandas como os Resistência ou osXutos & Pontapés nos brindavam com temas inesquecíveis.

Muita gente criticou o público Português, catalogando-noscomo uma espécie de ingratos que apenas ouviam o que vinha lá de fora. Os anosrecentes provaram que afinal o público Português é muito mais inteligente eexigente, e não “absorve” qualquer lixo que as editoras lhe tentam impingir.

Após este longo período de marasmo, onde apenas alguns“dos velhotes” nos brindaram com canções dignas do repertório nacional (RuiVeloso, Xutos e mais um ou dois estiveram sempre presentes), eis que nosúltimos dois anos surgiram uma série de artistas que aos poucos estão areconciliar o público Português com a sua música.

Bandas como “Deolinda”, “Virgem Suta” ou aquela que ouçoenquanto escrevo estas linhas, “Amor Electro” estão a encabeçar um movimentoque faz prova de uma qualidade verdadeiramente assombrosa. Neste momento, temosartistas que foram recuperar as raízes da sonoridade popular Portuguesa. OsDeolinda têm um génio a escrever as letras, e uma Ana Bacalhau com uma vozapaixonante. Os Virgem Suta, num estilo mais boémio, e com uma identidade muitoprópria da cultura Portuguesa. Os Amor Electro apresentam uma qualidade deprodução fascinante, associada à voz deslumbrante de Marisa Liz. “A Máquina(acordou)” é a prova do potencial da qualidade nacional.

Outro fenómeno curioso passou pelo renascimento de algunsestilos que se pensavam mortos, nomeadamente o Fado. Confesso que não me contoentre os grandes apreciadores de Fado. Adoro algumas coisas da Amália, algumasdo Carlos do Carmo, e não passo muito disso. Mas ouvir Mariza (com Z),precisamente uma das responsáveis pelo renascer do Fado, é um prazer único. Nãodeixa igualmente de ser interessante ver artistas novos a recuperar canções daAmália e a actualizá-las para o público contemporâneo. Os “Amália Hoje” fizerama canção perfeita ao pegar n’A Gaivota e colocar a voz da Sónia Tavares ao ladoda música do Nuno Gonçalves. Não espanta, sendo ambos dos “The Gift”, uma daspoucas bandas que foi sobrevivendo e dando cartas entre o tal período demarasmo. Que me perdoem os fanáticos da Amália Rodrigues, mas “A Gaivota” erauma música deslumbrante nas suas mãos, mas nas dos Amália Hoje tornou-se acanção perfeita.

E depois deste paleio todo chegamos “à revelação”: Aurea.Tem passado semi-despercebida nesta verde terra, o que é constrangedor. Láfora, esta mulher estaria a discutir os tops com a Adele. Tem uma vozpoderosíssima, um estilo deslumbrante, para além de ser linda de morrer e todaboa!

Sim, É PORTUGUESA!

Nota: eu não falodos “Moonspell”, que muita gente aponta como a banda mais bem-sucedida do país,porque abomino o estilo de música deles, e é raro aguentá-la mais do que vintesegundos.

E por fim tivemos nos anos mais recentes o regresso de algunsveteranos, como o Jorge Palma que lançou o brilhante “Encosta-te a mim”. Não hámuitas palavras para descrever uma canção com uma letra e uma música como esta.Divina. E o videoclip (podem vê-lo no Youtube) é um testemunho digno daquiloque é “a vida” aos olhos do Jorge Palma (que eu não conheço assim tão bem, masque aos poucos tenho tentando descobrir).

É também justo fazer uma menção honrosa ao David Fonseca,que tem feito coisas extraordinárias.

Longe vão os tempos dos “Madredeus” e dos “Resistência”,esquecidos por mais de uma década de trampa medíocre, muita dela obscenamentepromovida pelos objectivos comerciais das “novelas juvenis” e pelos programasde televisão de “gente talentosa”, que a troco das audiências causaram danosirreparáveis à música Portuguesa.

É um facto que gostosnão se discutem, e que a uma série de artistas de que eu gosto muita gentetorce o nariz (e vice-versa), mas fico satisfeito por ver que estamos numaaltura em que “o que é nosso” tem qualidade, não nos envergonha, e até porvezes nos emociona.

Obrigado a todos os músicos Portugueses a quem “o engenhoe a arte” ajudaram a erguer muito acima da comum mediocridade.

Obrigado “Xutos & Pontapés”, por mais de 30 anos amostrar o quão bom pode ser o Rock cantado em Português. “Os Contentores”, “NãoSou o Único”, “Para Ti Maria”.

Obrigado “Rui Veloso”, por seres um Senhor, e mostrares a versatilidade de um artista que não se deixouenvaidecer pelo título de “Pai do Rock Português”, e nos teres oferecido temascomo “Nunca me esqueci de ti”, “A Paixão” e “Todo o Tempo do Mundo”.

Obrigado “Pedro Abrunhosa”, pois apesar de teres feitomuito lixo – e de eu achar que se não procurasses tanto o mediatismo poderesser um artista muito melhor – conseguiste coisas inesquecíveis como “Quem meleva os meus fantasmas”, “Momento” e “Se Eu Fosse Um Dia o Teu Olhar”.

Obrigado “Madredeus” e “Pedro Ayres de Magalhães”, pois amúsica erudita, apesar de passar “por outros circuitos”, é também o que fazelevar o nosso orgulho.

E quanto a todos os “mais novos”… Se não se estragarempelo caminho, agradeço-vos daqui por mais uma década. Combinado?

P.S. Se alguém estava à espera que eu falasse do TonyCarreira… está claramente a ler o blogue errado.

P.P.S. A todos os piratas que por aí andam: não pirateiema Música Portuguesa. Não é pelo que custam os CD (comprei Deolinda por 6Euros), e os nossos artistas merecem o nosso apoio, a menos que tenham saídodas infames novelas juvenis e afins. Nesse caso merecem somente os nossostomates podres, untados com água de demolhar bacalhau!

Panteão: Robin Hood

2011-09-27T02:44:00.000-07:00

Se um dia THE PSY escolhesse outros deuses para se juntarem a si no Panteão... quem escolheria?

Robin Hood!

Isto quase parece uma crise de meia-idade um tipo dar por si a pensar em quais foram aquelas personagens emblemáticas que o acompanharam desde a infância… E confesso que foi uma grande surpresa ir ter ao nome de “Robin Hood”, ou na versão da muy nobre língua de Camões “Robin dos Bosques”. E como é que esta súbita revelação surgiu? Ora, quando dei comigo a assobiar uma das músicas da minha infância, e que é um dos grandes marcos da versão Disney da lenda de Robin Hood.

Robin Hood and Little John

Walkin' through the forest

Laughin' back and forth

At what the other'ne has to say

Reminiscin', This-'n'-thattin'

Havin' such a good time

Oo-de-lally, Oo-de-lally

Golly, what a day

O filme da Disney, de 1973, continua a ser o melhor filme de todos os tempos sobre o mítico herói fora-da-lei que roubava aos ricos para dar aos pobres. Vi o filme quando tinha os meus 6 anos, e o meu pai fez-me a colecção de cromos, da também mítica Panini. Foi a minha primeira caderneta de cromos. E ainda a tenho, só não faço ideia onde.

O filme é uma das melhores obras da Disney, e tem seguramente um lugar garantido entre os filmes eternos de desenhos animados. Comprei o DVD há 2 anos, numa edição remasterizada e outras mariquices que tais. Alguma vez houve um Prince John melhor do que o de Peter Ustinov? Ou alguém conseguiu não se apaixonar pelo mirabolante Sir Hiss?

Anos mais tarde, quando eu era uma pobre criança viciada em Legos, também tinha uma horda de bonequinhos do Robin Hood e dos seus Merry Men.

Já um pouco mais crescido fui ao cinema ver o extraordinário “Robin Hood, Prince of Thieves”, com o Kevin Costner a interpretar o homem com os collants verdes mais famosos da humanidade. Felizmente no filme tiveram o bom senso de vesti-lo como homem, e o poster promocional do filme é uma das imagens mais marcantes do cinema dos anos 90, com a inesquecível pose do homem a esticar a corda do arco a segurar numa flecha em chamas e com uma pinta completamente badass. Todo o filme está, na minha divina opinião, extraordinário (nem mesmo o Bryan Adams conseguiu estragar o filme), e conta com um Senhor que na altura ainda era meio desconhecido, mas que hoje em dia dispensa apresentações: Morgan Freeman.

A personagem tem sido alvo de atenção recorrentemente ao longo dos anos. Vários foram os livros, os filmes, os jogos de computador, e até mesmo uma série de televisão recentemente (e muito fraquinha). Falando em jogos de computador, comprei há uns meses por dois euros e cinquenta um “Robin Hood – The Legend of Sherwood” que foi uma das maiores delícias que experimentei no PC até hoje. Não sei se referi que o comprei por dois euros e cinquenta cêntimos?

E com isto tudo chegamos ao mais recente Robin Hood, precisamente aquele que no ano passado chegou ao cinema pelas mãos do meu deus do cinema, Ridley Scott. Quando o filme foi anunciado não reagi com grande entusiasmo. “Mais um filme do Robin Hood? Porque carga de água?”. Vi o trailer, não me despertou grande interesse, e acabei por não ir vê-lo ao cinema. É um erro do qual me irei arrepender até ao fim dos dias. Ridley Scott tem o toque de Midas, e tudo o que sai das suas mãos é ouro (um dia escreverei sobre uma coisa chamada “Blade Runner”). O Russel Crowe até consegue fazer um Robin Hood decente, e tem a sorte de contracenar com a Senhora Cate Blanchett, que é sempre divina, como eu.

A história é uma nova interpretação da lenda de Robin Hood, bastante diferente daquela a que todos estamos habituados, mas que nada fica a dever ao folclore mais conhecido. Ridley Scott consegue alguns planos de uma beleza indescritível, à semelhança do que já fizera com “Reino dos Céus”. Há planos na floresta onde a leitura da luz é poesia visual. A música é de um tipo desconhecido, mas que faz um trabalho muito bom. Todos os actores secundários estão extraordinários, merecendo obviamente destaque o veterano Max von Sydow.

É curioso ver alguns momentos evocativos, que copiam a papel químico algumas cenas de “Gladiador”, e que parecem em certo momentos homenagear “O Resgate do Soldado Ryan” (vejam a sequência do desembarque na Normandia, e comparem com a chegada dos franceses a Inglaterra).

Está a anos-luz de um Gladiador, mas é uma obra convincente, com um argumento muito bom, com um par romântico muito inteligente e realista, e com toda a mística de uma lenda que pode ter quase tantos anos de existência como Portugal.

Rise and rise again, until lambs become lions.

Enfim, mas a ideia aqui não era falar do filme do Ridley Scott, mas sim da personagem em si. As origens de Robin Hood, tal como as origens de todas as boas lendas, são alvo de grande disputa. Há registos de baladas desde os inícios do século XV, e há um vasto conjunto de canções e poemas medievais que falam de Robin, ora colocando-o como um fora-da-lei perto de Nottinghan, ora colocando-o como um aristocrata em inúmeras cidades de Inglaterra, ao longo de vários períodos da História. Todas as lendas têm na sua génese uma boa dose de veracidade, polvilhada com folclore, e se os bardos e trovadores nos fizeram chegar até aos dias de hoje as suas aventuras, é porque Robin Hood o mereceu.

Then Robyn goes to Notyngham,

Hym selfe mornyng allone,

And Litull John to mery Scherwode,

The pathes he knew ilkone.

(“Robin Hood and the Monk”, circa 1450)

Et voilá, aqui fica uma breve evocação ao meu mais recente colega no Olimpo, um daqueles heróis que por alguma razão nos entram na cabeça quando somos pequeninos e que ajudam a definir o nosso carácter.

Não sei se me devo assustar com o facto de o outro herói que me entrou na cabeça quando era pequenino se chamar Darth Vader…

“Lustrum”, de Robert Harris

2011-09-19T01:22:00.000-07:00

Blinded by ambition.Seduced by power. Destroyed by Rome.

Este é o teaser que aparece na capa do livro“Lustrum”, do britânico Robert Harris, outro dos meus escritores-fetiche. Este teaser bastaria para me aguçar oapetite, não fosse eu um fanático pela glória do Império Romano.

Lustrum é a segunda parte dahistória da vida de um dos políticos mais importantes da História de Roma,Cícero. A narrativa é contada na primeira pessoa por Tiro, o escravo que serviuCícero como secretário durante toda a sua carreira. Muito do livro é baseadonos escritos de Tiro que sobreviveram ao Tempo. Lustrum é antecedido por“Imperium”, que conta a história da ascensão política de Cícero, e que já de sihavia sido uma delícia. Regra geral, no cinema tal como nos livros, as sequelasficam aquém do original, mas isso não acontece neste caso.

Harris é verdadeiramentegenial na forma como desenha o ritmo da história. É um daqueles escritores quenão cria personagens perfeitas e invulneráveis. Cícero é apresentado como umpolítico brilhante, e a forma como Harris dá vida à oratória do senador faz-noster vontade de estar sentados no Senado romano de outrora. Mas aos poucos,Cícero começa a toldar-se pela vaidade, e a deixar-se seduzir pelo poder. Ecomo nos ensinaram as revistas do Homem-Aranha “com grande poder, vêm grandesresponsabilidades”. Cícero oscila entre o homem íntegro que não verga peranteos inimigos políticos que desejam fazer tombar toda a estrutura de Roma, e ohomem verdadeiramente de natureza humana que se deixa corromper, muitas dasvezes por vaidade, ou mera ambição.

A história desenvolve-se aum passo alucinante, com todas as movimentações nos bastidores da política queeram tão reais há 2000 anos como são agora. Em dois milénios não mudámos tantona nossa natureza como pensamos.

Mas nem só de Cícero vive ahistória. Nomes como Júlio César e Pompeu são presenças centrais na trama. Aforma como César – o maior inimigo político de Cícero – é descrito éverdadeiramente intoxicante. Como “declaração de intenções” devo dizer que soualgo suspeito a falar de César, pois é talvez a figura da História que mais meimpressiona. Ele – tal como eu – foi dos poucos homens capazes de repensar omundo recriado segundo a sua mente brilhante. Depois disso tornou-se um tirano,mas esse é um pequenino detalhe de somenos importância…

Não consigo distinguir quaisas partes dos discursos e factos que se baseiam no que realmente aconteceu, equais aqueles que saíram da imaginação do autor, mas se Roma tiver sidominimamente parecido com o que nos é apresentado em Lustrum, não estranha quetenha sido a sociedade que traçou as linhas gerais daquilo que hoje em diasomos. E quão fascinante deveria ser poder viajar no Tempo e ter poderes deinvisibilidade para passear pelas ruas da cidade que foi o centro do mundo.

Cícero, o Pater Patriae imbatível na política,Pompeu, o general mais poderoso do império, e César, o génio que parece tersido bafejado pelo toque cósmico que lhe permite fazer coisas que mais nenhummortal ousa sequer pensar. Tudo isto constrói Lustrum, um livro que não éfácil, nem acessível a quem não tiver uma paixão forte por intriga política epelo conflito de conceitos e ideologias. Roma no seu auge, e à beira dadecadência. Os inimigos hoje, que se convertem nos aliados de amanhã. Osaltruístas de ontem, que se corrompem pela sua própria vaidade. E no centro detudo isto, o Poder. “Os Estados emergem e caem. O Poder nunca muda” é o teaser do primeiro livro. E como istonos faz lembrar do século XXI…

Robert Harris é um dosmestres da ficção histórica, capaz de construir uma narrativa vívida, no meiode uma história polvilhada de interesse e reviravoltas. O final de Lustrum éabsolutamente divino, deixando-nos a salivar pela conclusão da trilogia. É umdaqueles finais que raros escritores arriscam escrever.

Já devorei três “livrosromanos” de Harris: Pompeii, Imperium e Lustrum. Cada um é melhor do que ooutro. Se o meu deus do cinema, Ridley Scott, ao menos pegasse em qualquer umdestes livros e fizesse um filme que chegasse aos calcanhares do “Gladiador”…eu ficava tão feliz que fazia um sacrifício de 50 virgens a Júpiter…

A primeira vez... (falo de livros, suas badalhocas)

2011-09-12T05:16:00.000-07:00

Ainda se lembram do primeiro livro que leramna vida?

A maioria dos auto-designados intelectuais quefalam sobre a sua experiência com a literatura refere o como esta foiimportante na sua infância, e como constituiu a fuga à realidade, que lhespermitiu manter a sanidade através de uma infância tortuosa, como a sua grandecompanhia eram os grandes clássicos da literatura, blablabla.

Eu como sou um bocadinho mais genuíno confessoque só ganhei o gosto pela leitura bem perto dos vinte anos, e o livro que melançou neste mundo foi, nada menos do que "A Noite dos Mortos-Vivos".Exacto. Esse mesmo, que deu origem ao filme de zombies do George Romero nosanos sessenta. Hilariante, não é verdade?

Não foi, obviamente, o primeiro livro que lina vida. Essa distinção pertence a "O Cavaleiro da Dinamarca", damajestosa Sophia de Mello Breyner, e que reli há três ou quatro anos. Na alturali-o por sugestão da professora, na 2ª ou 3ª classe, nos tempos em que a Escolaainda servia para nos ensinar a ler e a escrever, algo que ao que parece nosdias de hoje deixou de fazer.

Mais tarde, no ciclo, recordo-me de ter lidoapenas um livro. Chamava-se "O Império Contra-ataca". Não é deestranhar, para um miúdo que viveu obcecado pel'A Guerra das Estrelas (obrigadoGeorge Lucas por teres destruída a minha vida aos 19 anos com o Jar Jar Binks).

E até chegar à faculdade, peguei apenas n'OsLusíadas e n'Os Maias, por obrigatoriedade curricular. Lembro-me em particulard'Os Maias, pois aquele calhamaço assustava - e bem - quem não tinha hábitos deleitura, mas que era obrigado a lê-lo pelo professor de Língua Portuguesa (esserecurso em vias de extinção). Fiquei fascinado com a escrita de Eça de Queirós.O rapaz tinha jeito para a coisa...

Fast forward e chegamos a um dia em que estou numa loja naEriceira (onde entrei contrariado), e onde agarrei nesse mágico livro "ANoite dos Mortos Vivos" e disse que o queria levar. Eu tinha esse hábitoneo-intelectual de comprar livros para decorar as estantes do meu quarto. Nuncaos lia, nunca pegava neles, mas queria que mos comprassem porque as estantesnão podiam ter apenas pó.

Ainda nenhum de nós descobriu os "grandesmistérios da vida e do Universo", mas de facto aquele dia e aquele livroiam mudar a minha vida. Não sei porque carga de água me deu na gana começar alê-lo. Provavelmente foi apenas para "fazer tempo" ou algo assim. Masdurante dois ou três dias os meus olhos não se levantaram daquelas páginas. Comoé que é possível haver livros escritos de tal forma que nos fazem alhear domundo que nos rodeia, e parar durante dias seguidos apenas para comer e dormir(ok, e ir à casa-de-banho)?

Devorei o livro, e fiquei "com obichinho". Bom, mas certamente tinha sido um caso isolado, não voltaria aacontecer. Eu não ligava patavina a livros...

Na altura estava na moda falar de outro livro"mais ou menos conhecido". Dava pelo nome de "O Senhor dosAnéis", de um tal de JRR Tolkien, muitos antes de se falar em fazer umfilme baseado na obra. Raios! Mas não era um livro, eram três! E cada um comtrezentas e tal páginas! Alguma vez eu ia gastar 15 Euros (ou, na altura, quasetrês mil escudos) a comprar um livro que - esse de certeza! - não iria ler atéao fim?

Foi então que tive uma ideia brilhante! Vouantes comprar "O Hobbit", que é estreitinho, mais barato, e não temmais dois livros a seguir ao primeiro. Afinal, era só mais um para decorar aestante...

Bolas, mas então não é que o livro foi lido defio a pavio? Toda aquela conversa sobre tabaco halfling, anões, feiticeiros, eum dragão fazia-me água na boca. Agora tinha mesmo que comprar os tais trêslivros desse senhor com anéis. Já estava na faculdade, e também esses foramconsumidos avidamente.

É extraordinário um tipo olhar para trás elembrar-se que, sendo hoje um leitor compulsivo de todo o género de livros,tudo começou com um livro sobre zombies, e outro sobre "pessoas pequeninascom cabelos nos pés". Talvez esta seja uma história engraçada para contaraos ditos pseudo-intelectuais que acham que as histórias de fantasia, terror eficção científica são um desperdício de tempo.

Outra história engraçada foi o hábito queganhei algum tempo depois de começar a escrever em post-its os livros que ialendo ano após ano, colocando-os na estante ao lado da cama, e onde hoje constaum longo catálogo que me recorda de todas as dezenas de livros que tive oprazer de tomar como meus até agora. Quantas pessoas é que têm uma lista detodos os livros que leram na vida?

Eça de Queirós, Fernando Pessoa, Gonçalo M.Tavares, José Saramago, Sophia de Mello Breyner, Tolkien, Aristóteles, AgathaChristie, Arthur Conan Doyle, Nietzsche, R. A. Salvatore, Mark Twain, RichardBach, Paulo Coelho, Arturo Pérez Reverte, Ildefonso Falcones, Marion ZimmerBradley, Robert Harris, Frank Herbert, Konsalik, George R. Martin, tantos,tantos, tantos, só porque um dia me deu para fazer birra porque queria comprarum livro de zombies...

Porreiro, Pá!

2011-09-06T11:51:00.000-07:00

Porreiro, Pá

É passar uma tarde a beber bejecas numa esplanada emSintra, a fazer pouco dos cámones, e depois ir visitar o Palácio Nacional,mesmo que tristemente constate que está ao abandono, fruto da estupidez de quemnão tem dimensão para tratar da koltura deste país.

Porreiro, Pá

É ir passar um fim-de-semana na costa alentejana, comquatro miúdas giras (e um gajo feio), sendo que uma dela é a minhaultra-poderosa discípula Jedi de 4 meses, que um dia vai conquistar a Galáxia!

Encher a pança na “Paparoca”, e dar cabo da “linha” aenfardar gelados e croissants na Mabi.

Pela primeira vez acampar, e acordar de madrugada com umcaramelo aos berros e a partir vidros, para horas mais tarde descobrir que essecaramelo está na tenda ao lado da minha, com a mão desfeita por ter decididopartir uma janela ao murro no meio de uma discussão com outros caramelos.

Porreiro, Pá

É ver um gajo que #$&@# o dedo todo a pintar bonecosdo Warhammer, e ver uma doidinha uma tarde toda aos saltos a fazer questão deme mostrar todos os vídeos que gravou dos Bon Jovi com o seu “dispositivo semfios Blackberry”.

Porreiro, Pá

É passar uma semana de férias com um bando de geeks,passando as manhãs na praia a jogar à Sueca e ao Monopoly Go; passar as tardesa jogar D&D, Carcassone, Cave Troll, e o Monopólio original (com vinteanos, e que ainda me deixa comprar o Campo Grande por seiscentos escudos!);passar as noites a ver filmes de matar a rir por serem tão maus; fazergrelhados; empaturrarmo-nos em soja e ramen; beber sangria a qualquer hora dodia; e até mesmo comer batatas fritas com componentes tóxicos e regadas commolhos decadentes e provavelmente corrosivos; partir puzzles de madeira, edepois comprar super-cola para os arranjar.

A todos os gremlins que fizeram deste uns dos melhoresverões dos últimos 2011 anos... eu “like” de vocês! ;)

O que já não é lá muito Porreiro, Pá é ter queesperar agora um ano para voltar a fazer tudo isto outra vez... :(

Super 8 (crítica)

2011-08-01T10:52:00.000-07:00

2011 está (pelo menos até ao momento) a ser um dos anos mais medíocres em termos de cinema (Hollywood). Depois de fiascos absolutos como “Sucker Punch” e “Transformers 3”, e desilusões como “Tron Legacy” e “Piratas das Caraíbas 4” já começa a tornar-se difícil abrir a carteira para pagar mais um bilhete de cinema. Mas quando aparece um novo filme de J. J. Abrams, produzido por Steven Spielberg, e rodeado de secretismo e suspense... uma pessoa fica com a pulga atrás da orelha. Afinal, J. J. Abrams é um dos realizadores/produtores que de momento mais crédito me merecem (então depois do colossal “reboot” de Star Trek em 2009...).

“Super 8” é essencialmente um tributo de Abrams aos primeiros filmes de Spielberg, aqueles que nos anos 70 e 80 enchiam o cinema de magia. As semelhanças com “E.T.” e “Os Goonies” são muitas, e propositadas. Não vou falar muito do filme, mas confesso que tanto secretismo em redor do mesmo acabou por resultar num “então mas afinal era só isto”? O argumento (também escrito por Adams) não é muito original, nem propriamente criativo. Tem, isso sim, uma densidade/profundidade muito enriquecedora em termos das relações humanas, que exploradas magistralmente pelos jovens actores valorizam bastante o filme. A história roda em torno de um grupo de miúdos que, no final dos anos 70, se entretém a fazer um filme de zombies. No meio desta aventura, um comboio descarrila e... meia hora depois a Força Aérea Americana chega à cidade...

A realização característica de Abrams está, como de costume, muito boa, e a forma como consegue arrastar o suspense durante mais de hora e meia é cheia de mérito. Mas, quando ao fim dessa hora e meia chega “a verdade” é difícil não ficar com a sensação de “bah, esperava-se algo menos cliché”.

A crítica tem recebido muito bem o filme, e de facto é uma das excepções ao que o ano 2011 tem oferecido em termos de cinema.

Há ainda algo em que o filme merece nota 20: os jovens actores. Não me recordo de ver um grupo de miúdos (quase todos desconhecidos) a fazer um conjunto de interpretações tão marcantes. E aqui, indiscutivelmente, o Oscar vai para Elle Fanning. A miúda é soberba, e dá lições de interpretação a muitos actores veteranos de Hollywood. O filme tem duas cenas em que ela arrasa por completo a objectiva. Uma delas, dramática até dizer “chega”, deixa uma pessoa de boca aberta a deliciar-se com o nível de perfeição da rapariga. Os três minutos que dura a cena em que ela vê uma projecção de um filme de família antigo são de bradar aos céus, e justificam bem um Oscar.

Posto isto, é um filme interessante, que não desilude, mas que também está longe de encher as medidas. Há excessos perfeitamente desnecessários, como o idiótico descarrilamento do comboio em que J. J. Abrams fez questão de fazer uma sequência explosiva para cada um dos vagões do comboio. Dá a sensação que são 10 comboios diferentes a descarrilar/explodir cada um de forma mais espectacular (no mau sentido) do que o anterior.

Somente no final, já quando os créditos estão a rodar, é que se percebe o resultado do filme dos zombies, que tem momentos e referências deliciosamente hilariantes (“Romero Chemicals” é divino).

Pelo melhor: a química esplêndida de um grupo de jovens actores com menos de 15 anos, que é coroada por mais uma confirmação do talento daquela que antigamente era conhecida apenas por “a irmã da Dakota Fanning”.

Pelo pior: o sentimento de “faltou aqui qualquer coisa”, motivado pelo mistério que os produtores quiserem criar em redor do filme.

“E.T. phone hooooooooooooome”

“I would like to thank the Academy...”

“Eu já disse que não me chamo Frodo Baggins... e NÃO sou um hobbit!”

Croácia e Eslovénia, Parte 1

2011-07-27T14:20:00.000-07:00

Ora, consta que O Iluminado andou a vadiar uns dias por terras Croatas e Eslovenas (Ai, as Croatas...). Posto isto, mais vale partilhar com os comuns mortais meia-dúzia de histórias de encantar, ao jeito das Mil e Uma Noites... embora tenham sido apenas sete.

Para quem não está a ver onde se situam a Croácia e a Eslovénia (a seguir à Praça do Comércio, virar à esquerda e ir sempre em frente), referir que faziam parte da antiga Jugoslávia deve ajudar pouco. Confesso que da minha infância os meus conhecimentos a respeito da “Jugoslávia” se resumiam a uma canção dos UHF (Jugoslávia bonita, filha da Europa, fronteiras malditas que o ódio devora, Saraieeeeeeevo, ó-oh-oooooh). Mais tarde iluminei-me um pouco quando houve uma guerra por aquelas bandas, e nós enviámos soldados Portugueses para integrar uma missão de paz no Kosovo. Não querendo tornar este texto numa lição de História (embora em nada me importasse de o fazer, dado que se trata de uma das coisas que mais me fascina), creio que é importante perceber um pouco do contexto de um país que visitamos enquanto turistas. Há seis países (Croácia, Eslovénia, Bósnia, Sérvia, Montenegro e Macedónia) que se situam geograficamente encostados e onde há vários séculos impera um ódio étnico de dimensões consideráveis (quase comparável ao ódio étnico que O Iluminado tem em relação a um certo “país vizinho”...). A seguir à Segunda Guerra Mundial foi instaurada uma ditadura que visava diluir esse ódio, e formar um grande país unificado sob a égide do comunismo, ao qual foi dado o nome Jugoslávia (“a terra dos eslavos do sul”). Durante alguns anos o sistema aguentou-se, mas quando o ditador Marechal Tito morreu, tudo colapsou. O ódio renasceu, o sistema estava corrupto, e alguns países começaram a proclamar a independência (nomeadamente a Croácia). Não tardou muito para que estoirasse uma guerra brutal em toda a região, que somente foi interrompida pelo facto de as tropas da ONU e da NATO se encontrarem desde finais dos anos 90 a manter a paz.

Falemos de coisas mais interessantes: Dubrovnik. Esta é a cidade mais conhecida da Croácia, embora não seja a capital. Situa-se mesmo na pontinha do sul, no mar adriático, na Costa Dálmata (sim, essa mesmo, dos cães às pintinhas). Dubrovnik tem uma História antiga, e rica, da qual não vou falar aqui, e é famosa pela sua cidade antiga muralhada, que se abre num porto. É uma cidadezinha bonita, com os edifícios todos da mesma cor, em pedra branca, com as janelas com portadas verde-escuro. Há mesmo legislação nesse sentido. A cidade tem um encanto particular de noite. Cheguei pelas 22h00 e TODO o comércio estava aberto. As ruas estreitas estão cheias de bares animados, cheias de iluminação e... miúdas Croatas. Eu tenho obviamente que falar das Croatas, pois estes seres divinos merecem que O Iluminado pare no meio da rua a babar-se! Bonitas, muito simples, e com a maquilhagem ideal. Nada de mulheres super-produzidas, com ar importante e com tanta maquilhagem como o Marilyn Manson. Fiquei fã das Croatas. Da próxima vez que lá for trago umas 3 ou 4 na bagagem do porão. Mas estava eu a falar de Dubrovnik... as águas que banham quer a cidade quer as mil e duzentas ilhas que existem na Costa Dalmata são de um azul-turquesa cristalino, impossível de imaginar. Aquilo não se faz com Photoshop... Falando das águas, das ilhas, e da paisagem, geralmente não fica na memória o hotel em que se permaneceu. Mas tive a sorte de ficar no Hotel Valamar que se situa numa encosta que desce até ao mar sereno. Ao contrário dos outros hotéis, em que “subimos num elevador interior”, neste “descemos num elevador exterior” (panorâmico). E o que dizer quando se acorda às sete da manhã e a vista do quarto do hotel é esta:

Só para fazer mais inveja aos comuns mortais, quando cheguei ao hotel estava um quarteto de cordas a tocar. Ou, dizendo isto mais correctamente, “estavam quatro giraças Croatas a tocar instrumentos de cordas”.

Sobre Dubrovnik, resta dizer que tem um mosteiro franciscano que alberga uma das farmácias mais antigas do mundo ainda em funcionamento (data de 1317), que revela uma fascinante História de saúde-pública e antigas políticas de prestação de cuidados de saúde e higiene à população (em contraste com certas “pessoas” que ainda saem da casa-de-banho sem lavar as mãos depois de mijar).

Seguiram-se Split, Sibenik e Zadar, três cidades igualmente com longa História, muito ligada à religião católica. Split tem um interessantíssimo labirinto de ruas no seu centro, onde existiu o palácio do Imperador Diocleciano (Séc. III), que ao longo dos tempos foi “remodelado” pelos habitantes, e incorporando uma mescla de estilos, edifícios, influências e tudo o mais.

Zadar tem um centro histórico situado numa península, mas é curiosamente pelas suas novidades que a cidade tem interesse. Em anos recentes foi construído um Orgão Marinho, junto à água, que consiste numa série de tubos por onde a água entra, e o seu movimento oscilatório produz uma sequência de sons “mais ou menos musicais”. A outra atracção é o Monumento de Saudação ao Sol, que é um círculo de painéis fotovoltaicos no chão, que durante o dia absorvem a energia, e à noite iluminam-se numa dança de cores. Muito giro.

Depois de uma série de cidadezinhas costeiras muito agradáveis, semelhantes a Cascais, a escala subiu! Plitvice é o nome da região que alberga o principal parque natural da Croácia. É um parque gigantesco, cheio de lagos e cascatas, com as tais águas-azuis-não-Photoshop. Três horas de caminhada entre cascatas, árvores, libélulas azuladas, com passeio de barco incluído... E o passeio de barco até teve direito a animação imprevista: a dada altura desata tudo a falar alto e a apontar para a água... uma cobra amarela banhava-se descaradamente nas águas.

Esta parece ser uma boa forma de encerrar a primeira parte da viagem. A seguir: Eslovénia.

Dubrovnik

Plitvice

Zadar (Monumento ao Sol)

O iate privado d'O Iluminado, à Sua espera em Trogir

“Dune”, de Frank Herbert

2011-06-16T14:17:00.000-07:00

Durante várias décadas a ficção científica e a fantasia foram considerados géneros literários menores. Entre o legado que o século vinte deixa para a História, fica o crescimento e afirmação destes géneros, embora ainda tenha sido no século anterior que surgiu aquela que talvez tenha sido a obra que mais importância teve para a ficção/fantástico: o inestimável “Drácula”, de Bram Stoker.

“Dune” foi escrito por Frank Herbert nos anos 60. É, porventura, uma das obras maiores de toda a Literatura. Creio que a sua dimensão ainda não foi inteiramente assimilada, mas estou certo que a Humanidade um dia chegará lá...

A história de Dune decorre no futuro, numa era onde existe um império galáctico, governado pelo Padisha Emperor Shaddam IV, e composto por várias Casas Nobres, povoadas por duques e barões. A base de toda a economia galáctica reside na exploração de “especiaria”, uma substância que, entre outras coisas, permite as viagens interplanetárias.

He who controls the spice, controls the Universe.

E a especiaria só existe num único planeta em todo o Universo: Arrakis, o planeta desértico também conhecido como Dune.

A história inicia-se com a chegada da Casa Atreides a Arrakis, para tomar nas suas mãos o controlo da exploração da especiaria, retirando-o à Casa Harkonnen. A densidade da intriga política que se esconde por trás desta decisão do Padisha Emperor Shaddam IV é apenas uma das múltiplas riquezas de Dune.

Política, Profecia, Ecologia e Civilização, estes são os quatro pilares que definem a saga. Raras vezes um livro se concentrou tanto na ecologia de um planeta. Arrakis é a verdadeira personagem principal da história. Todas as personagens que entram em Dune são meros figurantes, com excepção de Paul e da sua mãe, Jessica. Frank Herbert não era um escritor por aí além, mas a perfeição com que conseguiu caracterizar o planeta desértico, habitado pelas impressionantes minhocas gigantes que vivem nas areias de Dune, e pelos enigmáticos Fremen, que olham para a água como o bem mais precioso do Universo, e que têm os olhos toldados por uma névoa azul, efeito da exposição à especiaria, garante-lhe um lugar de destaque na literatura fantástica.

Toda a obra é imersa numa forte profecia, misturada por uma mitologia muito peculiar, tendo conseguido produzir algumas das frases mais marcantes da ficção científica.

Fear is the mind killer.

The sleeper has awakened!

He is the Kwisatz Haderach.

A juntar-se a este património há ainda a riqueza de termos, muitos de inspiração árabe, que povoam o livro, como desde logo “a jihad”.

Dune é filosofia, religião, ciência, mito, uma viagem profunda pela criatividade que faz dos humanos a espécie dominante, não de Arrakis, mas do planeta Terra.

Quando vos perguntarem que livro levariam convosco se fossem para uma ilha deserta, respondam “Dune”, sem hesitar. Aproveitem para levar uma garrafinha de “Water of Life”, para quando o terminarem...

The beginning is a very delicate time. Know then that it is the year 10191. The Known Universe is ruled by the Padishah Emperor Shaddam IV, my father. In this time, the most precious substance in the universe is the spice Melange. The spice extends life. The spice expands consciousness. The spice is vital to space travel. The Spacing Guild and its navigators, who the spice has mutated over 4,000 years, use the orange spice gas, which gives them the ability to fold space. That is, travel to any part of universe without moving.

Oh, yes. I forgot to tell you — the spice exists on only one planet in the entire universe. A desolate, dry planet with vast deserts. Hidden away within the rocks of these deserts are a people known as the Fremen, who have long held a prophecy that a man would come, a messiah who would lead them to true freedom. The planet is Arrakis, also known as Dune.

- Princess Irulan

X-Men: First Class (crítica)

2011-06-14T14:33:00.000-07:00

Os filmes de super-heróis estão na moda. E isso são boas notícias? Nem por isso...

Desde que os dois gigantes dos comics americanos - Marvel e DC - se aperceberam que as vendas das bandas desenhadas de super-heróis se estavam a afundar arriscaram numa aposta inteligente: o cinema. Não só já têm um longo património construído (quer em termos de histórias, quer em termos de fãs), como conseguiam uma espécie de “co-geração”: tinham receitas com os filmes, e aproveitavam para fazer publicidade aos seus históricos heróis.

Depois de ter sofrido com os inenarráveis “X-Men 3” e “Wolverine” a minha vontade de ir ver “X-Men: First Class” não era por aí além. Mas um grupo de vilões intergalácticos acabou por me arrastar para o cinema, e logo no Dia dePortugal!

O filme está bastante superior ao que era expectável, o que é muito bom. Mas não é menos verdade que já nos habituámos a não esperar muito de Hollywood... Nos dias que correm, é preciso ir cinco vezes ao cinema para conseguir apanhar um filme decente. A criatividade é um recurso escasso. Os argumentos são cada vez mais substituídos por “efeitos digitais” (na minha perspectiva, nem merecem ser considerados efeitos especiais na maioria das vezes). E quando uma pessoa está sentada numa sala de cinema, e já antecipa os próprios diálogos que se vão desenrolar... torna-se aborrecido. Outrora, uma ida ao cinema era uma excitação grande. Actualmente, é como ver a abertura das notícias às 20h: passados os primeiros 2 minutos começamos a fazer zapping...

Mas vamos aos pontos positivos do filme. Em primeiro lugar, um monumental destaque para um filme que é falado em nada menos do que cinco línguas. Para ser perfeito só faltou que uma dessas línguas fosse a de Camões. Inglês, Francês, Alemão, Espanhol e Russo. Depois da vergonha que foi ver no “Piratas das Caraíbas 4” os espanhóis a falarem “inglês com sotaque”... Palmas de pé para quem teve o arrojo de colocar os actores a falar tantas línguas! E aqui há aquele que a meu ver é o outro destaque do filme: Michael Fassbender. Não faço ideia quem é este gajo. Não me lembro de o ter visto em qualquer outro filme. Mas consegue criar um Erik Lehnsherr (vulgo Magneto) com dimensão, identidade, e muita categoria. Todo o elenco está muito bem, mas Fassbender está simplesmente brilhante. James McAvoy interpreta um Professor X muito diferente do habitual, mas que consegue um bom resultado. A parceria com Jennifer Lawrence (toda giraça, mesmo quando está azul - Mystique) dá uma química muito própria, e cheia de dinâmica, ao filme.

Não irei revelá-lo aqui, mas há ainda um “convidado especial” no filme, porventura inesperado, que faz “o momento do filme”.

Entre os pontos negativos do filme, uma clara referência aos previamente mencionados “efeitos digitais”. Gastam milhões de dólares em efeitos de computador para termos um submarino a ser arrancado do mar, a ser arrastado ao longo de uma praia, e depois temos um quarto de hora de cenas passadas na praia, com o submarino em pano de fundo, e a praia toda limpinha, e arranjadinha, como se nada se tivesse passado... Era preciso assim um génio tão grande para notar isto?

Pelo melhor: a interpretação marcante de Fassbender, e o facto de, pasmem-se!, o filme não ser em 3D!

Pelo pior: o “Fera” que parece um boneco de peluche azul com brilhantina, cruzado com um dos macacos originais de “O Planeta dos Macacos”.

“The Force is strong with you, young Skywalker... mesmo que tenhas um balde da Tupperware na cabeça.”

“Acredita... se apagares a luz, debaixo dos lençóis nem dás por eu ser vermelho e ter cauda...”

Piratas das Caraíbas: Por Estranhas Marés (crítica)

2011-05-26T15:34:00.000-07:00

“Piratas das Caraíbas: Por Estranhas Marés” é mais um daqueles filmes que nos deixa com aquela dúvida: “Então mas não tinham nada melhor onde gastar o dinheiro?”.

Depois de três filmes de aventura e acção absolutamente extraordinários, com Johnny Depp e Geoffrey Rush a criarem duas das personagens mais deliciosas do cinema contemporâneo, este quarto título da série é de uma banalidade confrangedora. Culpa do realizador e dos argumentistas.

O argumento é mesmo o pior que o filme tem. Não tem qualquer interesse, qualquer reviravolta, qualquer emoção. Parece uma ida ao supermercado para reabastecer a despensa... A história é enfadonha, e desprovida de personagens interessantes. Penélope Cruz é apenas mais uma redonda asneira no filme. Há quem a ache bonita (mau gosto!), há quem a ache boa actriz (nem inglês sabe falar!), eu acho-a simplesmente bah!. O próprio Johnny Depp parece andar aborrecido no filme inteiro, muito longe das tiradas geniais que nos puseram a idolatrar Captain Jack Sparrow.

Deixo uma nota de ressalva para Ian Mcshane por conseguir fazer um brilhante Barba Negra – completamente desaproveitado no filme. Creio que é a primeira vez na série que um actor consegue fazer sombra a Johnny Depp.

Pelo meio, temos o clérigo e a sereia, que ninguém percebeu para que serviram no filme (é “isto” que é suposto substituir o Orlando Bloom e a Keira Knightley? Antes o Mickey e a Minnie....), e que toda a gente percebeu que “vão voltar no próximo filme”.

De resto, temos personagens espanholas a falar inglês com sotaque (vergonhoso), tentativas de repetição de partes do primeiro filme, cenas tão prolongadas que causam bocejos (Johnny Depp cinco minutos a saltar por cima de carruagens, ou espadachins que passam dez minutos a dar voltas ao mesmo cenário).

Até mesmo os temas de recorrência que deram alma à saga foram postos de parte. Não se fala de “sea turtles”? Não aparece “o cão das chaves”? Nem uma única referência ao chapéu do capitão? Nada? Nadinha de nada?

Se ainda não disse mal o suficiente do filme, acrescento que... é em 3D! (Morre James Cameron, morre, morre, morre!)

O coup-de-grace chega quando dois dias depois decidi rever o primeiro filme da série... aí então...

Quero os meus € 6,70 de volta!

Pelo melhor: Os cenários sempre deslumbrantes, e Ian Mcshane.

Pelo pior: Tudo! E ainda ser 3D, e ter Penélope Cruz.

"Porque no te callas?"

"Ó Elsaaaaaaaaaaaaaa..."

"Um quinto filme?!!? Só se me arrastarem..."

Panteão: Hans Zimmer

2011-05-22T15:08:00.000-07:00

Se um dia THE PSY escolhesse outros deuses para se juntarem a si no Panteão... quem escolheria?

Hans Zimmer!

O meu fanatismo por Hans Zimmer iniciou-se no já muy longínquo ano 2000 AD, à saída de uma sala de cinema. Tinha acabado de ver o “Gladiador”, e alguns minutos mais tarde estava a comprar a banda sonora do filme. Já nessa altura eu era um consumidor ávido de bandas sonoras, muito graças a outra entidade divina de seu nome John Williams. Mas o que Hans Zimmer fez no Gladiador foi algo verdadeiramente inovador. A música tinha uma força que já não era explorada desde os tempos de outro alemão, de seu nome Richard Wagner, porventura o músico mais importante para o que viria a ser a evolução musical no século XX.

Zimmer conseguiu aperfeiçoar aquilo que John Williams já usava com inigualável genialidade, e que nos leva de volta a Wagner. O leitmotif. Uma técnica de composição que gera acordes poderosos e que são repetidos de forma intensa, deixando o ouvinte mesmerizado, associados a uma determinada personagem ou situação. Que me perdoem os estudiosos de música a imperfeição da minha linguagem...

Se o meu amigo, e agora colega de panteão, se tivesse limitado a ser um criador de temas operáticos cheios de intensidade, já seria um dos maiores compositores dos últimos cem anos, mas o meu deutsche freund teima em ser muito superior a isso. Zimmer tem uma carreira variadíssima, onde se dá ao luxo de explorar todos os ambientes, e conseguindo sempre inovar, e criar novos temas que são tão viciantes como trufas de chocolate belga. Criou um tema cheio de humor enérgico para “Madagáscar”, criou duas bandas sonoras quasi-religiosas para “O Código DaVinci” e “Anjos e Demónios”, e deu vida a um “Dark Knight” negro, soturno, capaz de transparecer todo o ambiente desolador das histórias de Batman, contadas por Christopher Nolan, e também acompanhar o mesmo realizador na fenomenal epopeia “Inception”, com um dos temas mais assombrosos da história do cinema. Já agora, convém não esquecer o comovente “O Último Samurai”, apenas ao alcance eclético de alguns.

Quando um dia destes a Humanidade decidir compor uma sinfonia para homenagear THE PSY, será o meu amigo Hans a fazê-la.

Por agora, sugiro que espreitem o youtube para se deixarem render pela mais extraordinária música que a Humanidade produziu nos últimos 15 anos: “Chelaviers de Sangreal” – link